¿Queréis pasar un rato superdivertido leyendo un cómic?... ¡Pues dejaros de tonterías, prejuicios y demás bobadas y haceros inmediatamente con un ejemplar de XXXombies!!!

Esta divertidísima obra (editada originalmente por Image Comics en cuatro números, recopilados en España por Planeta DeAgostini), de Rick Remender al guion y de Kieron Dwyer a los lápices (artista de quien ya hablamos en el post de Remains, otro cómic de temática zombi), nos narra la historia de cómo un avión de pasajeros, infestado de muertos vivientes, se estrella en el Hollywood de los años 70, pillando desprevenido a un grupo de rodaje que se encarga de realizar películas porno de segunda fila y que no se entera de lo que realmente ocurre hasta que no tiene el problema encima (o en esta historia, debajo… Ya me entenderéis cuando leáis el cómic).

Remender realiza en XXXombies un trabajo genial, mezclando los tópicos del género y entregándonos un cómic fresco e hilarante (a la vez que gore), con unos personajes típicos, pero imposibles de olvidar.

Entre estos personajes nos encontraremos con un productor de cine porno mediocre, gordo, cobarde y embustero; con un mafioso que busca al productor para cobrarle una deuda, sin importarle meterse en el infierno para hacerlo; con una actriz novata que va a rodar su primera película ligera de ropa; con el padre de la actriz novata, el camionero más duro sobre la faz de la Tierra, que viaja a Los Ángeles para matar a todo aquel que ose mancillar la piel de su pequeñita; con un actor novato, enamorado de la actriz novata (hija del camionero más duro del planeta… ¡Uff, qué follón!!!), y con unos claros problemas de eyaculación precoz; con un cura amante de Dios y de las armas de fuego (a partes iguales); con una monja decrépita que no quiere morir virgen y que empuña una pistola cargada…

Y así un largo etcétera de personajes y de situaciones cachondas (tomad este adjetivo en los dos sentidos de la palabra) llenas de acción.

¿Os parece poco todo esto???

Pues añadid a este cóctel de situaciones inolvidables, el dibujo de Kieron Dwyer, que aquí luce diferente que en Remains, pero cuyo grafismo ayuda a transmitir y potenciar el guion de Remender.


¿Queréis que os diga la verdad?... Si disponéis de dinero y queréis tener en vuestra librería un cómic que revisitaréis cada cierto tiempo, no dudéis en haceros con un ejemplar de XXXombies (y si no, ya sabéis dónde podéis conseguirlo gratis).

DATOS DEL CÓMIC
Título: Crawl Space Xxxombies (1-4 USA)
Guión: Rick Remender
Dibujo: Kieron Dwyer
Editorial: Planeta DeAgostini
Páginas: 101 págs Color
Precio: 7,95 euros

¡Nos vemos!

¡Remains es el mejor cómic de zombis jamás editado!!! (después del primer arco argumental de Crossed).

Sé que mi afirmación hará que los amantes de The Walking Dead monten en cólera, pero lo siento por ellos. Remains es un cómic mucho más divertido y adrenalítico que la eterna serie creada por Kirkman, que nunca acaba y se prolonga hasta el aburrimiento sólo porque una nueva legión de seguidores (sobre todo los televisivos) hace que siga siendo rentable.

Remains es una miniserie de zombis de seis números, escrita por Steve Niles y dibujada por Kieron Dwyer. Fue publicada originalmente en Estados Unidos por la editorial IDW y en España por Recerca, una editorial hace tiempo desaparecida. Eso significa que encontrar este tomo recopilatorio en una tienda, resultará misión casi imposible... Esperemos que otra editorial decida volver a publicar esta miniserie, porque realmente merece la pena que los lectores que aún no lo han hecho, la compren y la añadan a su librería.

Steve Niles es un autor más que consagrado en relatos de terror y en este cómic en particular nos narra como la humanidad ha decidido renunciar a todo el armamento nuclear, desmantelándolo en un acto multitudinario... Pero en esto aparece el tonto de turno que pulsa el botón inadecuado en el momento menos oportuno, desencadenando una gigantesca explosión nuclear cuya radiación arrasa todo el planeta, aniquilando a casi toda la humanidad y dejando a los pocos supervivientes a merced de todos aquellos cadáveres que, por culpa de esa radiación, se han levantado con un hambre atroz de sesos humanos.

Para colmo de males, estos zombis van a ir haciéndose poco a poco más inteligentes.

¿Cómo?... ¿Zombis inteligentes???...

Pues sí, aunque tampoco esperéis encontraros en Remains con zombis eruditos que resuelven ecuaciones matemáticas imposibles. En el cómic veremos monstruos que van evolucionando en su forma de pensar y de los gruñidos básicos que todos conocemos, pasarán a enlazar sílabas, y de ahí a hablar... Luego aprenderán a utilizar herramientas de forma básica, etc...

Difícil lo tienen los pocos humanos que han sobrevivido, ¿verdad?

Pues en todo este caos apocalíptico nos encontraremos con dos personajes atrincherados dentro de un casino de Reno, que se mueven a través de los tejados de los edificios, haciendo de la ciudad su castillo inexpugnable particular.

Estos dos personajes son Tom y Tori, un crupier y una camarera respectivamente, que se tienen asco mutuo pero que deben convivir y cooperar para sobrevivir al apocalipsis zombi y también a los humanos que entran en la ciudad para asaltarla y saquearla.

Como si estos dos personajes no tuvieran ya suficientes problemas, en un momento de la historia entra un tercero que lo único que hace es liar más las cosas.

¿Y este es un cómic tan bueno? (los fans de The Walking Dead afilan sus cuchillos para destriparme). Pues bien... Remains tiene un guión muy típico, pero ahí radica lo bueno de esta historia, pues sabe sacar partido de cada elemento para construir un guión que encaja a la perfección.

En el apartado gráfico se halla Kieron Dwyer, que es nada más y nada menos que... ¡el hijo de John Byrne!!! (por si alguien no lo sabe, uno de los mejores dibujantes de comics)

El dibujo de Dwyer se adapta perfectamente al relato de humor negro y muertos vivientes de Niles, elevando aún más las cotas de entretenimiento de este cómic, cuyo mayor defecto es la rapidez con la que se lee.

En resumidas cuentas, un divertidísimo y genial cómic de zombis que os hará pasar un rato muy entretenido.

Por cierto, si a alguien le interesa, existe una adaptación al cine de este cómic. La película no la he visto y de ella no he leído muy buenas críticas… No obstante si alguien se anima a verla y quiere comentárnosla… ¡Será bienvenido!!!


¡Nos vemos!

Los siete primeros números de Shaolin Cowboy, un cómic creado de forma íntegra por Geoff Darrow (nominado en 2005 a los Eisner en las categorías de mejor artista/entintador, mejor serie nueva y mejor colorista y ganador en el 2006 al mejor escritor/artista por esta obra), se publicaron de forma irregular desde diciembre del 2004 hasta mayo del 2007 por la editorial Burlyman (propiedad de los hermanos Watchowsky, con los que Darrow ya había colaborado en multitud de diseños para su trilogía de Matrix). Los cuatro siguientes números los publicaría de forma regular Dark Horse entre octubre del 2013 y febrero del 2014.



Si en la cabecera de este post me refería a Shaolin Cowboy como un cómic inclasificable es porque, sinceramente, no sé cómo catalogarlo ni en qué género englobarlo… ¡Así de raro es!

Pero quizá es en esa rareza suya donde radica su genialidad.

Os cuento un poco de qué va la historia para que juzguéis por vosotros mismos.

El cómic transcurre en un futuro distópico, donde un antiguo monje Shaolin que apenas pronuncia palabra (expulsado de su templo por algo horrible que jamás se nos narra) viaja por el desierto a lomos de un burro llamado Lord Evelyn Winnieford Tercero que, por cierto, luce una visera traslúcida de color verde para no cegarse con los rayos del sol.

Creo que no hace falta que os diga que todo aquello que no pronuncia el monje, lo suelta el burro que, como habréis imaginado, sufre de incontinencia verbal y, cada dos por tres, tiene que estar soltando la primera tontería que se le pasa por la cabeza.

Por si esto no os pareciera lo suficientemente inclasificable (si es que lo absurdo puede ser tratado como un género, que quizá alguno me dice que sí lo es), los enemigos a los que se enfrenta el Shaolin son tan variados y ridículos que casi hasta me da vergüenza nombrarlos.

Entre estos enemigos se encuentran todo tipo de vaqueros/vaqueras y milicianos armados hasta los dientes, damas de alta alcurnia, monos que repiten mentalmente lo que tienen que hacer, un cangrejo parlanchín y karateka (conocido como Rey Cangrejo) que busca venganza porque el monje se comió a toda su familia en un restaurante (alucinante y demencial el cómic en el que nos hablan del origen de este villano), tres demonios de formas un tanto peculiares y unos tiburones blancos saltarines controlados mentalmente por una cabeza pútrida ensartada en una espada por la cavidad ocular.

Eso es lo que ocurre en los comics publicados por Burlyman y si uno pensaba que ya había asistido a suficientes dosis de absurdez, llegan los comics de Dark Horse y Geoff Darrow se dedica durante cuatro números a mostrarnos única y exclusivamente una pelea entre el monje Shaolin y miles de zombis (con un par de motosierras atadas en los extremos de un palo muy largo) en la que al principio pensé que era una idiotez de secuencia, luego que me estaban vacilando a la cara y por último sólo podía imaginar que semejante despropósito y exageración sólo podía surgir de una mente brillante.


¿Qué queréis que os diga?... No es un cómic de superhéroes; tampoco uno cómico aunque tenga frases y situaciones de ese género; no es gore aunque haya sangre y visceras perfectamente dibujadas (el estilo de Geoff Darrow es en este aspecto, simplemente magistral, obligándonos a dos o tres lecturas sólo para poder apreciar todos los miles de detalles que impregna a cada viñeta)...

¡Maldita sea!!!... ¡No tengo ni idea de lo que es!!!

Sin embargo, me atrevería a decir (por eso de decir algo, tener una opinión y así quedar como un erudito de este arte secuencial) que es un cómic surrealista, bizarro y atolondrado, repleto de comedia sin sentido y de violencia tan extrema que roza la estupidez más ridícula.

¡Y me lo he pasado de maravilla leyendo las aventuras de este personaje!!!

NOTA (a pie de página, aunque todos sabemos que este no es el pie de página) : No os recomiendo la lectura de esta obra si vais con la voluntad de encontrar una historia con un mínimo de sentido… Y os la recomiendo fervientemente si queréis pasar un rato muy, pero que muy entretenido leyendo algo que a día de hoy sigo sin saber cómo clasificar.

Y para terminar este post, aquí os dejo unas "bonitas" perlas de esta obra, que suelen cerrar cada comic-book americano.

 Foto tomada en Floristas Hacketts, tres semanas antes de que Shaolin Cowboy fuera despedido, a pesar de que ese mismo día ganaran el codiciado premio del año al arreglo floral conmemorativo Maureen Sidebottom.

Aislada imagen de la cámara de vigilancia 3761 de Shaolin Cowboy, tomada durante sus últimas tres horas como asistente de auto servicio en Food Barn, antes de ser informado de que era superfluo.

Foto tomada en Arizona por Joe Arpeyote Jr. de su padre, el alguacil Joe Arpeyote Sr., justo antes de arrestar a Shaolin Cowboy por vagancia y violación de las leyes de inmigración del estado. Cowboy se había detenido para dar asistencia viajera al alguacil y su familia y se le permitió terminar de cambiar el neumático antes de ser puesto en custodia.


La foto fue usada como evidencia en el jucicio a Cowboy y además para argumentar que los inmigrantes ilegales estaban quitando los trabajos a los mecánicos de Arizona y que la mano dura era necesaria.

Foto tomada a Shaolin Cowboy y sus compañeros internos, discutiendo la selección del libro del mes del Club Pistolas y Municiones 561 en el instituto correccional Wayne LaPierre, en las afueras de Dixin, Texas.


Pues eso... Lo que ha dicho el Shaolin... ¡Nos vemos, bujarrillas!!!

Corría el año 1941 cuando los historietistas Joe Simon y Jack Kirby creaban para la editorial Timely Comics al personaje del Capitán América, un hombre normal que, tras recibir un suero especial, se transformaba en un supersoldado que lucharía contra los nazis en una de las guerras más crueles que haya realizado el ser humano.

Pues bien, poco más de setenta años después (concretamente en Abril del 2013), el guionista Kieron Gillen y el dibujante Caanan White idearon Über, otro cómic de supersoldados durante la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez publicado por la editorial Avatar Press, el sello de cómics sin censura por excelencia.


Über está concebida como una serie abierta que, según sus autores, constará de aproximadamente sesenta números, de los cuales ya se han publicado diecisiete. La historia de este cómic nos introduce en una ucronía en la que, durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis han descubierto la fórmula para crear cientos de supersoldados para llevarlos al combate.

La acción nos sitúa en los últimos días del III Reich, cuando Berlín está a punto de caer bajo los ataques de las tropas soviéticas y norteamericanas. Pero cuando todo parece perdido para Hitler, el general alemán Sankt aparece con un nuevo cuerpo de súpersoldados (los Panzermensch y los Übermensch) que cambiarán el rumbo del conflicto.

Estos supersoldados, creados gracias a la ciencia y a la "mística", han desarrollado unas habilidades que los convierten en armas humanas de destrucción masiva, con ataques de halos de energía, que aniquilan batallones enemigos, compañías de tanques y escuadras de bombarderos con insultante facilidad.

Como ya hemos dicho, este cómic pertenece al sello Avatar así que, ante la falta de censura, imaginad la cantidad de vísceras que vamos a ver.


¿Y cómo se crean estos súpersoldados?... De la forma más macabra posible...

Sólo una muy pequeña parte de la población es capaz de soportar los cambios físicos que transforman a un hombre normal en un supersoldado, pero como no hay mucho tiempo (la guerra apunta a su final), se decide hacer pruebas masivas en voluntarios, ciudadanos, soldados, etc... Con sangrientos resultados...

Todos aquellos que no lo consiguen ven como sus cuerpos se desangran, se derriten, explotan...

Pero para que una guerra esté equilibrada, debe existir otro bando con iguales fuerzas que el oponente así que, de igual modo que los nazis, los ingleses también poseen la fórmula (robada a los alemanes al principio de la historia) y la usan con su propio ejército para obtener nuevo armamento súperhumano con el que poder hacer frente a las fuerzas enemigas.

Y como no podía ser de otro modo, al final todos los implicados en la guerra tienen la fórmula: Los japoneses y los americanos

El guión de Über navega entre las historias de espionaje y las típicas aventuras del cómic de guerra de Hazañas Bélicas, aunque con toques gore de tripas volando por el aire y los “efectos especiales” propios del género superheroico (en este caso, el "halo" de los soldados).

Esta creación de Kieron Gillen (el tipo gafoso de la derecha) es muy entretenida, aunque sin profundidad, ya que Über está concebido para ser divertimento puro y duro del lector, buscando como base la violencia más descarnada y el salvajismo típico de la guerra.

Por la parte artística, el dibujo de Caanan White (el tipo de la izquierda... no quedaba nadie más en la foto) es todo lo explícito que pide este tipo de cómic y cumple con su cometido de sobra, llenando de detalles escabrosos las escenas de las viñetas que lo requieren y aportando una buena ración de escenarios de fondo y explosiones de todo tipo.

Por cierto, dentro del apartado gráfico resulta genial ver las portadas alternativas de este cómic (algo a lo que nos suele tener muy habituados Avatar Press) que nos muestran desde imágenes gores en exceso hasta geniales dibujos a lápiz y sin entintar. Estas últimas son mis preferidas.



De momento esta obra no se puede encontrar a la venta en España, así que al que le interese tendrá que buscar en Internet para bajarse las tradumaquetaciones de rigor (muy bien realizadas, por cierto).

Personalmente os recomiendo este cómic si queréis pasar un rato muy divertido, violento y sin buscar profundidades temáticas de ningún tipo, pero sobretodo, os lo recomiendo si os gustan las ucronías en las que los autores nos muestran un mundo diferente en el que querríamos ver un “¿qué pasaría si…?”.

¡Hasta otra!!!