Vamos a ver como explico yo lo que me ha parecido la última película de Noé, de Darren Aronofsky, para que nadie se sienta ofendido...

¡¡Es la mierda más grande, pinchada en un palo que he visto en mucho tiempo y más mala que pegar a un padre con un calcetín "sudao"!!

Tras esta excelsa muestra de diplomacia y saber estar que me caracteriza, paso a enumerar las razones por las que dicho film despierta en mí tales sentimientos (o sea, que os voy a contar los motivos por los que este truño de película me parece infumable).


En primer lugar con Darren Aronofsky, este director tan "guay", me pasa algo súper curioso: No me atreveré a negar jamás sus cualidades como director de actores, porque ya lo hizo con un "bandarra" como Mickey Rourke, haciéndole interpretar un papel como Dios manda en la película El Luchador. Pero es que en su siguiente film, los productores le dieron un montón de dinero y con ese presupuesto de la leche "parriba" y unos actores más que decentes y en la cresta de sus carreras, como Hugh Jackman, va y Aronofsky nos suelta el bodrio de La fuente de la vida.

¿Pero esto qué es???

¿Diriges maravillosamente bien a actores de medio pelo y cuando te dan diez veces mas medios en tu siguiente proyecto la cagas?

Algo haces mal, chavalín.

Y si os habéis percatado de mi educada introducción, habréis llegado a la conclusión de que Noé pertenece al grupo de películas "truñeras", en al que a Darren le dan todo el presupuesto y a los mejores actores del mundo para perpetrar un engendro en el que el director se quiere lucir y convertirse en un intelectual profundo del celuloide, creando un "ñordo" infumable.

Y lo peor de todo es que Noé tenía todas las papeletas para enganchar tanto a fans de la ciencia ficción como del cine biblico. Me explico...

1.- Noé consta de un megapresupuesto y de un argumento al que se le puede sacar mucho partido con los millones de 1dólares invertidos en ella... ¡Joder, es el diluvio universal!!!... ¡Eso sí que es una catastrofe y no la mierda de los mayas de 2012!!!

2.- Han ido a escoger a un actor que encaja perfectamente en el papel princial, ya que si Russel Crowe no es el actor mas indicado para interpretar cine épico,  que venga Dios y lo vea (o sino, que le pregunten a Ridley Scott, que también es como Dios y supo sacar partido a la megaestrella australiana en Gladiator).

3.- En los elementos de ciencia ficción del film, se promete muchísimo al espectador con los Hijos de Cain y con unos monstruos gigantes de piedra de lo mas aparente (que más parecen Transformers, que otra cosa).


4.- El guión nos intenta sumergir en la torturada mente de Noé, mostrandonos el lado oscuro en el personaje.

Entonces con todos estos ingredientes... ¿Cómo demonios ha podido salir un bodrio de campeonato si se tienen todos los elementos "pa" poder triunfar???

La respuesta es muy sencilla: Darren es un intelectual (de pacotilla, si se me pregunta) y por lo tanto, lo que debería ser algo genial se convierte en...

1.- El diluvio: Se pasa por él de puntillas. Se ven caer cuatro gotas, una ola un poco más grande que las demás y ya está.

2.- Russell Crowe: Tras terminar el film, uno no sabe si su papel de Noé es el de un psicópata desquiciado, el de un padre amante, el de un profeta... O el de una madre soltera de Wisconsin.

3.- Ciencia ficción: Los hijos de Cain son básicamente medio lerdos y los monstruos gigantes de piedra se quedan en mera mano de obra barata "pa" la construcción del jodido arca, lo cual me genera la siguiente pregunta... Si los gigantes construyen el arca y los animales acuden a la nave ellos mismos... ¿Qué demonios se supone que hace Noé?... Ah, ya me acuerdo. Hace de madre soltera de Wisconsin.

4.- La torturada mente de Noé: El director, para "intelectualizar" la mente de nuestro héroe, consigue que el encargado de interpretarlo (o sea, crowe) se haga la picha un lió, dejando al espectador sin saber con qué carta quedarse... Si a eso le añadimos el ridículo espectáculo de ver a Sir Anthony Hopkins haciendo el chorra, caracterizado como el amo del calabozo y buscando bayas silvestres pues... Eso... Ridículo...

A parte de estas "anchoas" y otras que me vienen a la cabeza, merece la pena destacar el vestuario del film, que me resulta espantoso ya que los personajes parecen sacados de una explotation italiana de Mad Max... Y si a eso le añadimos que el ritmo de la película es leeeeento y todo resulta aburiiiiido...

¿Qué queréis que os diga?... Si a mí como espectador me venden Noé como un blockbuster y al final resulta que no lo es, pues como me siento "estafado" porque me han "robado" el precio de las entradas... ¡Y eso no tiene perdón!!!

Nos vemos.

En este blog ya hemos hablado del dibujante Alfonso Azpiri, del que me declaro un gran admirador.

Pues bien, uno de sus personajes principales, Lorna, una aventurera galáctica que puede resultar tan cruel y despiadada como seductora y sexual, puede que por fin de el paso a la pantalla grande, algo que no había ocurrido con otros proyectos anteriores del mismo personaje que, por un motivo u otro, no pasaron de un simple trailer.


Tras ser creada como personaje cómico-erótico para una revista de adultos, Azpiri siguió con las publicaciones de esta heroína, conviertiéndola en su creación más famosa, con más de doce álbumes publicados a nivel internacional.

El cómic es un auténtico desmadre, con la diversión asegurada y tal ha sido el éxito de Lorna sobre el papel que varias veces se ha intentado llevarla a la pantalla grande, sin éxito.




Esta vez, el nuevo proyecto fílmico se va a basar en el crowfunding y en la buena voluntad de los aficionados al autor y al personaje para sacar adelante la historia.

¿Lo conseguirá esta vez?...

Esperemos que sí.

Lo cierto es que el trailer promocional tiene una pinta estupenda, así que aquí os lo dejo, junto a la rueda de prensa que dieron al respecto.



Más información en www.ifaa.es.

¡Mucha suerte!!!

Ayer vi Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow), un blockbuster pre-veraniego mezcla de género bélico y de ciencia ficción en el que el protagonista (Bill Cage, un teniente coronel que jamás en su vida ha pegado un tiro y al que por una serie de circunstancias degradan a soldado raso para enviarlo al combate) se ve atrapado en un bucle temporal gracias a los "poderes" de la sangre de la raza alienígena de turno que pretende conquistar la Tierra (en este caso, los Miméticos).


De este modo, Cage inicia dicho bucle despertándose el día anterior a la gran y definitiva ofensiva humana para derrotar a los alienígenas y lo finaliza en el momento en el que muere, volviendo de nuevo al principio.

Cuando uno está viendo este film, resulta inevitable pensar en la película que Bill Murray rodó en el año 1993, Atrapado en el Tiempo (Groundhog Day)... Ya sabéis, esa en la que hace de hombre del tiempo en un noticiario y se ve atrapado en otro bucle temporal, con el día de la marmota como escenario de fondo.

Lo cierto es que, mientras los fotogramas de Al Filo del Mañana pasaban ante mis ojos, mi cabeza imaginaba imbecilidades, mezclando conceptos y películas, de los cuales el más interesante al final resultó ser el de... ¡¡Bill Murray cogió su fusil (con sus colegas de Starship Troopers)!!

¿Una tontería?... ¡Sí!... Pero éste es el concepto que más podría definir el film dirigido por Doug Liman, autor también de El Caso Bourne, Señor y Señora Smith, Jumper, Caza al Espía, etc...

Personalmente me suele dar mucha rabia intuir el potencial que pueden llegar a tener ciertas películas y ver cómo se desperdicia en secuencias que no aportan nada al conjunto, degradándolo de posible film de culto a película palomitera y prescindible.

¿Qué quiero decir con todo esto?

Basicamente que Al filo del Mañana es una película entretenida de la que, si no se espera nada, uno sale contento de la sala de cine.

El guión del film, basado en una novela corta japonesa escrita por Hiroshi Sakurazaka y cuyo título es All You Need Is Kill (del que posteriormente se realizaría un manga), es bastante sólido exceptuando su precipitado y absurdo final, que desentona por completo con el resto de la película.

El director plaga de constantes escenas de humor negro el film y somete al metraje a un montaje excelente, aunque desde mi punto de vista, repetitivo en varios momentos.


Las escenas de acción y los efectos especiales son como deberían ser todos los de un blockbuster que se precie y en este caso cumplen de sobra su cometido. Los alienígenas son como una especie de bichos raros, muy rápidos y llenos de tentáculos, que emiten los típicos ruidos que ya hemos escuchado en decenas de películas y cuyo diseño resulta alucinante, peeero... Siempre y cuando la cámara se esté quieta un par de segundos para dejarte intuir un poco a la criatura en cuestión.

¡Porque sí!!!... No nos podemos olvidar de ese mal endémico que está golpeando absolutamente todas las producciones fílmicas de acción desde hace ya muchísimos años y también afecta a Liman: El "tembleque" de la cámara.


Vale... Sé que en las fotos que acanbo de poner no se aprecia el "tembleque" del que os hablo, pero no sé qué les pasa a los directores de hoy en día, que parecen incapaces de rodar un secuencia de acción en condiciones y que cada vez que se tienen que enfrentar a una de estas, recurren al estilo videoclip de la MTV, tirando planos súper cortos, moviendo la cámara como si estuviera ocurriendo un terremoto (o se hubieran fumado algo) y no dejando ver nada clara al espectador la escena en la pantalla.

Y se supone que el punto fuerte de este film son las escenas de acción, así que imagináos el caos que se genera en la pantalla, sin poder identificar bien a los "malos", ni tampoco a los "buenos" enfundados en una especie de exoesqueletos que usan para el combate, en un desembarco en las costas francesas de Normandía (como si estuviéramos de nuevo en el 6 de junio de 1944).

Ante estas escenas, escuché alguna voz en el cine que sacaba a colación la película Salvar al Soldado Ryan, de Steven Spielberg... Pero nada más lejos de la realidad: Las escenas de Spielberg estaban bien rodadas y se entendían a la perfección. Las de Al Filo del Mañana, resultan caóticas y desordenadas.


En el aspecto de los personajes, realmente no se puede sacar gran cosa del Bill Cage interpretado por Tom Cruise, excepto la típica y previsible evolución del novato que no ha cogido un arma en su vida, a experto combatiente y asesino de alienígenas (es lo mínimo que se puede esperar de un tipo que revive una y otra vez la misma escena de su vida... Vamos, como si nosotros estuviéramos atascados en el típico juego de Call Of Duty en una pantalla en la que siempre nos matan, pero que al final, tras jugarla decenas de veces, nos la pasamos de forma digna).

Una sorpresa muy agradable fue el personaje secundario del Sargento Farell, interpretado por Bill Paxton. El personaje del sargento tiene muy pocas frases y casi todas ellas (por no decir todas), se encuentran repetidas (se supone que estamos viviendo el bucle temporal del protagonista). No obstante, aún sólo con eso, Paxton te hace creer que estás delante de un militar "cabeza-cuadrada" que sigue a rajatabla los protocolos y que todo aquello que se salga de ellos, le descoloca.

En el papel femenino (porque no nos olvidemos que al final, el señor Cruise se tiene que ligar a la "chati" de rigor, aunque en este film la química entre los personajes sea casi nula... Excepto en la que probablemente sea para mí la mejor escena del film: La de ellos dos y el helicóptero) tenemos a Emily Blunt (interpretando el rol de Rita Vrataski, la mejor soldado de las Fuerzas Especiales), en un papel que borda, llegando a dar mil vueltas a Tom Cruise y merendándoselo en todas las escenas que comparten juntos.


Por desgracia, la falta de química entre los personajes principales que había mencionado antes, hace que el guión no tenga excesivo interés y que el beso que se dan casi al final del film (no os estoy descubriendo nada que no sepáis vosotros sin necesidad de ver la película, así que no me vengáis con gilipolleces de spoilers y demás tonterías) te importa más bien poco.


Y antes de acabar, no me voy a olvidar de la banda sonora compuesta por Christophe Beck (que también ha compuesto la partitura de la última película de Disney: Frozen, el Reino de Hielo) que en este film resulta correcta y que pasa inadvertida entre tanto estruendo de disparos y explosiones.

En resumen...

Al Filo del Mañana resulta un blockbuster entretenido que se disfrutará mucho más si uno va a la sala de cine sin pretensiones. Los efectos especiales son muy buenos y el concepto de las criaturas alienígenas resulta muy interesante (siempre que se haga un salto de fe con eso de que su sangre da poderes de crear bucles temporales y también de que uno se olvide de la maldita manía de los guionistas de crear razas alienígenas a las que si matas a la criatura "jefe", desconectas a las demás... ¡Y las ganas!!!... ¿Porqué los marcianos son tan imbéciles?... ¿Es que acaso no saben los motivos por los que el ser humano creo Internet?). Los personajes son flojos, excepto Bill Paxton y la excelente Emily Blunt que hacen lo que pueden en una historia en la que se ve mucha acción mezclada con humor negro.

Para finalizar, os dejo los trailers de rigor.



Nos vemos.

Estoy triste tras ver el último film dirigido por el inglés Gareth Edwards, quien ya nos sorprendió con Monsters (otra película de criaturas enormes), pero que aquí se tambalea entre el género dramático y el del "cachondeo" del kaiju japonés.

Y esta mezcla no termina de funcionar bien.


Y no es que el director lo haga mal (los primeros veinte minutos del film son geniales), pero es que resulta muy difícil pasarlo bien en el cine y echarse unas risas con una serie de monstruos radioactivos que vuelan, echan fuego por la boca y se pelean, si cada poco tiempo te recuerdan la muerte, el caos y la cantidad de bajas humanas que generan esos bichos a su paso.

Personalmente me revolví inquieto varias veces en la butaca de la sala de proyección sin entender muy bien lo que se me quería contar: Una película dramática e íntima o un blockbuster taquillero.

Al final, lo único que quería es que llegara el momento en que los monstruos de rigor se dieran de hostias, reventando la ciudad y recordar aquellos tiempos mozos en los que disfrutaba como un enano (nunca mejor dicho) de los VHS que ponía en el salón de la casa de mis padres, viendo a Godzilla, Mothra, Rodan, Anguirus y hasta a MechaGodzilla.

Porque hasta la llegada del final, el mérito del director es planificar las peleas de los monstruos y dejarnos con ganas de más (antes sólo vemos escasos segundos de combates que avisan que lo vendrá al finalizar el metraje).

Y en eso mismo es donde falla el resto de la película, con unas escenas supuestamente dramáticas o íntimas que frenan el ritmo del film que hacen que, al final, solo quieras ver tortas por parte de unos monstruos muy bien diseñados y de un Godzilla que nos recuerda muchísimo a ese bicho gordinflón de los años 50, aunque muy mejorado y lleno de detalles gracias a las nuevas tecnologías de efectos digitales.

Y mira que estaba muy ilusionado cuando supe que Bryan Cranston, en el papel de un hombre que pierde a su mujer por culpa del ataque de un kaiju, formaba parte del reparto... Pero cuando al poco reducen su importancia en la historia, todo pierde su encanto ya que este actor se presentaba (al menos para mi) como lo mejor del film.

Así que nos tenemos que conformar con Aaron Taylor-Johnson, interpretando el papel del hijo de Cranston, incapaz de sujetar con su presencia el film... O con Ken Watanabe, en el papel de científico, que reduce su actuación a poner siempre la misma cara.

Por suerte, la banda sonora compuesta por el genial francés Alexandre Desplat nos deleita con unos momentos musicales maravillosos. Estos consiguen transmitir la majestuosidad y monstruosidad de las criaturas y de las situaciones, del mismo modo que logra meternos y emocionarnos con la historia dentro de lo razonable.

En fin, no me quiero enrollar demasiado para no desvelaros nada de la trama del film.

Me reitero: He salido triste pues la película no me ha dado ni drama, ni acción memorable. Sólo la pelea final me ha llenado lo suficiente (y eso que resultaba demasiado oscura, quizá para ocultar fallos) como para hacerme recordar mis tiempos mozos en los que me divertía mucho viendo a una especie de dinosario gigante y gordinflón pegarse con otros monstruos igualmente ridículos.



¡Y mira que los trailers del film prometían un evento memorable!!!...



Hasta otra.

¿Alguien se ha parado a pensar alguna vez cuánto daño ha hecho Steven Spielberg a la industria del cine?... ¿Es que nadie es consciente de que allá por el año 1975 realizó un film que destrozaría el mundo del celuloide para siempre?

¿Porqué un tiburón?... ¿Porqué no un arenque?... ¿O un salmonete?... ¿Y un rodaballo?...

¡Ya me estoy imaginando los títulos de las películas!

Arenque, el asesino del océano... Salmonete, la muerte que vino del mar... Rodaballo, el terror que surgió de las profundidades...

Y sin embargo, el señor Spielberg nos hizo Tiburón (Jaws, el título original) y creó un monstruo cinematográfico que nos ha perseguido hasta el día de hoy, evolucionando en algo muy lejano de lo que fue en un principio y dando en la actualidad más risa que miedo.

Si en vez de Tiburón, hubiese rodado la del rodaballo, no tendríamos que haber sufrido tantas secuelas y exploits ridículos sobre los escualos asesinos.


Y es que a medida que pasan los años, en vez de rodarse mejores películas sobre el tema, los films que nos tenemos que tragar son insufribles y de una calidad ínfima... Y me da igual que sean películas de un presupuesto alto, como ocurría con Tiburón 3D, la presa (Shark Night 3D) que costó veinticinco millones de dólares y cuyo argumento nos sitúa en un lago de Louisiana en el que unos rednecks se dedican a criar a una serie de escualos que siembran el caos entre el típico grupo de amiguitos compuesto por tíos guaperas de medio pelo y cachas de gimnasio, y mozas de muy buen ver, pero tontas del culo...


O también la película de Carnada (Bait) que al igual que la anterior también tuvo su versión en 3D (como si eso fuese a resultar más impactante) y cuyo argumento nos encierra en un supermercado australiano que ha sido medio derrumbado y anegado por un tsunami que ha traído algo más que agua al interior del local: Dos tiburones blancos arrastrados por la corriente que deciden darse un festín con los clientes del supermercado que han sobrevivido al desastre natural (por cierto, este film costó treinta millones de dólares).


¿Dónde están las ideas de los nuevos guionistas y directores de cine?... ¿Porqué se dedican a escribir y dirigir unas películas tan poco originales, previsibles y carentes de cualquier tipo de interés que no sea el de verle las tetas a la actriz mediocre de turno? (por cierto, cuando la moza las enseña en pantalla, muere al de pocos minutos... Es una regla que siempre hay que seguir si quieres convertirte en un guionista inepto y del montón)

¿Para que se derrochan tantos millones de dólares en un producto final que no merece la pena?... ¡Joder! Si es que hasta me lo he pasado mejor (que no bien) con dos producciones de SyFy de serie Z, que son malísimas de cojones, pero que por lo menos son conscientes de ello y explotan precisamente esa faceta para mostrarnos un producto ridículo que se "enorgullece" de serlo (eso que nuestro querido Tito Emde no dudaría en denominar como una película "honesta").

En fin una de estas películas a las que hago mención es Sharknado y su absurdo argumento nos cuenta como un enorme tornado se origina en el mar, arrastrando en su interior a cientos (si no miles) de tiburones hambrientos. Al llegar el tornado a la ciudad, se generan lluvias e inundaciones (de cincuenta centímetros de profundidad) y los tiburones caen de los cielos, comiéndose a todo humano que pillen por el camino, o se dedican a surcar la ciudad bajo esa fina capa de agua que cubre las calles, devorando a todo incauto que vuelvan a pillar por el camino.

Tiburones blancos gigantes volando por los aires, combates con motosierras funcionando a pleno rendimiento, bombas caseras improvisadas para destruir unos temibles tornados, unos actores tan malos como en las dos primeras películas que he mencionado y un presupuesto de un millón de dólares.

¿Una película pésima y mal interpretada? Hasta decir basta... Pero por lo menos Sharknado intenta sorprender con un guión y unas situaciones tan pasadas de vueltas que puede llegar a entretener al espectador... A ese espectador que está de borrachera con sus amigos en casa, compartiendo unas pizzas y unas cervezas (en vez de estar en la calle, ligándose a unas chavalas).


La otra producción de SyFy que me he tragado no es otra que Tiburón fantasma (Ghost Shark)... ¿Cómo?... ¿Qué?... ¿Estamos locos?...

Pues no sé si los guionistas de esta infame obra estarán locos, pero seguro que sí drogados hasta las cejas cuando perpetraron la historia de este film.

El argumento es tal que así: Un tiburón es asesinado de forma violenta por unos paletos pero antes de morir, el escualo llega hasta una cueva mágica (sí... Mágica... Habéis leído bien) que hace que, aunque su cuerpo muera, su espíritu navegue libre para buscar venganza.

Y vaya si la encuentra: El bicho se carga a los paletos en el mar, a una chica (esta no enseña las tetas, cosa rara) en una moto acuática, a un subnormal en una piscina, a un fontanero arreglando la cañería de un lavabo, a un grupo de niños repelentes jugando en la calle delante de una boca de incendios, a una chica que se baña en su casa, a un retrasado que se bebe un vaso de agua, a un grupo de pijas en bañador lavando un coche y restregando las tetas contra el parabrisas, a un niño gordo que se lanza de cabeza a una piscina hinchable en el jardín de su casa, etc...

No... No me he vuelto loco... Es que el tiburón en cuestión se ha convertido en un temible fantasma y basta con que exista un poco de agua en cualquier zona para que el espíritu del escualo se presente allí en busca de venganza.

¡¡Manda cojones!!

El film es patético y su único encanto es ver a Richard Moll (Bull, en Juzgado de guardia) por eso de ver una cara conocida y recordar los viejos tiempos cuando éramos unos chiquillos, pero que esto no os lleve a engaño: Su papel es penoso.

Al igual que Sharknado, Tiburón fantasma tiene unas actuaciones deplorables, un guión desastroso (aunque original, eso sí) y una pasada de vueltas en lo ridículo de las situaciones... Si eres un pajillero come-pizzas, seguro que te encanta este film.


¡Cuánto daño has hecho al mundo del celuloide, Spielberg!

¡¡Porqué no dirigiste Rodaballo, el terror que surgió de las profundidades!!

Hasta otra.

Guillermo Del Toro firma la película Pacific Rim, un film basado en esa cultura japonesa (u oriental, me da igual y tampoco viene al caso) en la que una serie de enormes robots se encargan de luchar y detener a monstruos gigantescos, al estilo de Godzilla, que se dedican a destrozar ciudades enteras.

Recordad las viejas películas de Godzilla (y sus sucesoras), las series de televisión de Ultraman o Bioman, o el anime de Neon Genesis Evangelion o similares y os podréis hacer una idea de por donde van los tiros en esta película del director mexicano.


Antes de escribir esta crítica, me he visto la película un par de veces, una en 2D y la otra en 3D, para ver si sacaba algo en claro y así poner unas cuantas frases con sentido, pero eso no ha sido posible... Porque el film no tiene ningún sentido.

Me imagino que ahora alguien saltará de la silla para decirme que cómo puedo decir eso, que la película de Del Toro es muy buena y honesta y que no promete algo que no nos vaya a dar, que si los efectos especiales son de lujo y que si la abuela fuma en pipa.

¿Qué queréis que os diga?... Será porque me estoy haciendo viejo y convirtiéndome en un carca gruñón pero... ¿Cómo se puede calificar de bueno algo que solo se reduce a puñetazos fabricados con ordenador y que carece de algo tan básico y elemental como unas buenas interpretaciones por parte de los actores?

Pacific Rim se puede resumir en el trailer de la propia película. Con ver eso, no hace falta nada más, porque no hay nada más que ver.

Los personajes son planos e insípidos y te da igual lo que les pase durante el transcurso del metraje, en especial su protagonista, Raleigh Becket.

Becket está interpretado por Charlie Hunnam, que en este film se dedica a poner las mismas caras y poses que en la serie Hijos de la anarquía, dando la sensación que más que ser el piloto carismático y excelente en todos los aspectos para poder pilotar un jaeger (así se llaman los robots gigantes), es el motero de la serie de televisión, solo que en vez de una moto, tiene "entre las piernas" un monstruo mecánico de varias toneladas.


Del mismo modo, El Mariscal (interpretado por Idris Elba) y Mako Mori (interpretada por Rinko Kikuchi), la compañera de Becket a la hora de pilotar el jaeger (ya que se debe pilotar entre dos personas) son dos personajes anodinos sin ningún tipo de presencia imponente en pantalla.

Mención aparte merecen los papeles cómicos del Doctor Newron Geiszler y su compañero Gottlieb, una pareja que sobrepasa la frontera del contrapunto gracioso del film para caer en uno de los mayores ridículos que recuerdo haber visto en años.

Sólo se salvan de esta quema de actores los amigos de Del Toro (y no, no me refiero a Santiago Segura)... Y es que Ron Perlman es un actor que sabe dotar a cualquier protagonista que interprete de un carisma especial, da igual que sea un diablo rojo con los cuernos cortados y una pistola en la mano (Hellboy) o, como es el caso de esta película, un traficante de órganos de kaijus (así se llaman los monstruos gigantescos que quieren invadir la Tierra) que se dedica a hacer riqueza con las tripas de estos seres.

Y es una pena que un film de estas características se haya olvidado de algo tan importante como el hecho de tener un elenco de buenos (o creíbles) actores... Supongo que eso ha sido debido al enorme presupuesto que se han gastado en efectos especiales que, en este caso son lo mejor y lo más espectacular de la película.

Tanto la factura técnica de los jaegers como de los kaijus resulta impresionante y muy realista y es lo que salva a la película de caer en el más absoluto de los ridículos. El detalle y la minuciosidad de los modelos te dejan con la boca abierta y te hacen pensar que en esto de los efectos especiales informáticos no se ha tocado techo, ni se va a tocar en muchísimo tiempo.



En el apartado de la banda sonora, nos encontramos con la partitura del genial Ramin Djawadi (el autor de la música de la conocida serie de televisión Prison Break), que ya nos deleitara con el score de la primera parte de Iron Man. En Pacific Rim no hace un trabajo espectacular, pero sí que consigue crear un ambiente musical lo suficientemente "interesante" como para no quedarse muy atrás con respecto a los efectos especiales (aunque tampoco se trate de uno de sus mejores trabajos, por lo menos la partitura resulta lo bastante ambiental como para no resultar una "plasta").


En resumidas cuentas, Pacific Rim es una película simplona que bebe de los mangas y el anime para mostrarnos un film atiborrado de monstruos gigantes y robots luchadores que se baten en duelos llenos de mamporros, relegando a los actores a un segundo puesto, tanto por su capacidad interpretativa como por el rol que interpretan, que es secundario y supeditado a las hostias antes nombradas.

Pacific Rim es una película "plana", ideal para todo aquel que quiera pasar un rato entretenido con este tipo de temática y al que no le importe saber como va a terminar el film una hora y media antes de que concluya.

Y aquí os dejo un par de trailers lo suficientemente aclaratorios para todos aquellos que se quieran ahorrar las dos horas y poco que dura el film y sepan de qué estoy hablando.

After Earth es la película dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Will Smith y Jaden Smith (el hijo del anterior).

El film nos sitúa en un futuro lejano en el que el ser humano, tras esquilmar los recursos de la Tierra, se ve obligado a abandonar el planeta y viajar más allá de las estrellas, buscando otros lugares en los que poder vivir. Tras colonizar unos cuantos de ellos, una raza alienígena decide que el ser humano es un intruso peligroso, por lo que mandan unas criaturas monstruosas llamadas ursa, que son ciegas pero capaces de detectar a sus presas gracias a las feromonas, producto del miedo, que segregan sus víctimas.

Y es que los ursas, a parte de feos, con mala leche y cazadores letales, producen un gran pavor en todo aquel que tenga la desgracia de cruzarse en su camino.

¿Pero la raza humana corre peligro de extinción?

¡Para nada!... Un héroe surge de entre la asustada población. Un hombre sin ningún tipo de temor hacia estas horrendas criaturas. El comandante Cypher Raige (Will Smith) descubre que, al no tener miedo, se vuelve invisible para los ursa. A este estado de ánimo lo bautizaron como fantasmación.

Pues bien, esta es la premisa argumental desde la que parte...

Así que por una parte tenemos al comandante Cypher "mu" liado, viajando de planeta en planeta para explicar a los ejércitos humanos cómo combatir a las huestes alienígenas, por lo que apenas le queda tiempo libre para estar con su familia (es lo que tienen los viajes espaciales, se hacen un pelín largos).

Por la otra parte tenemos al adolescente Kitai (Jaden Smith, hijo en la vida real y en la ficción de Will Smith) que intenta agradar a Cypher por una situación del pasado que marcó a la familia por completo... Así que en la última visita de Papá a casa, a Mamá se le ocurre la idea de que ambos "machotes" acerquen posiciones compartiendo un viajecito juntos, por eso de estrechar lazos afectivos.

Pero durante el transcurso de esa travesía espacial, la nave sufre un accidente y debe hacer un aterrizaje de emergencia en (¡oh, sorpresa!) el planeta Tierra, un lugar en el que, mil años después del éxodo de la raza humana, toda la naturaleza ha evolucionado para eliminar al hombre.

Y hasta aquí todo promete bastante: Padre militar y estricto, hijo adolescente "problemático" con algo que demostrar y por supuesto, un ambiente hostil y despiadado en el que los dos deberán unir sus fuerzas y confiar el uno en el otro si quieren salir vivos de allí.

Aquí os dejo el trailer de la película para que os hagáis una idea de lo que estoy hablando.


¿Un guión típico?... Sí... ¿Pero eficiente en planteamiento?... ¡Por supuesto!...

Pero... ¿He mencionado que la película la dirige Shyamalan?... Es que eso cambia las cosas y de golpe y porrazo vamos a pasar de una historia palomitera, muy típica y simplona, pero efectiva (se nota que el señor Smith ha escrito el guión, porque la película se convierte en un vehículo para que su hijo se luzca en pantalla... Aunque no lo consiga) a otra historia bien distinta, que no es ni un blockbuster veraniego, ni una película de misterio, ni una de sentimientos, ni nada de nada...

Como mucho es un "camino" por el Kitai, protagonista indiscutible del film, consigue dominar sus miedos y temores... ¡¡Pero hasta eso está mal contado!!

M. Night Shyamalan sorprendió hace muchísimos años al público con su increíble El sexto sentido... Pero a partir de ese momento álgido en su carrera, el resto de sus films ha ido cayendo hacia abajo, en una pendiente no muy pronunciada, pero sí constante: El protegido era una tontería muy bien contada, Señales aguantaba el tipo, El bosque era una bobada...

Lo malo de las pendientes es que, según las desciendes, cada vez coges más velocidad.

¿Y qué ocurre cuando la carrera de un director que va cuesta abajo y sin frenos se tropieza con la de un actor en las que cada película cuenta como un nuevo éxito de taquilla?

Pues que gana el que tiene más velocidad... Y en este caso, Shyamalan consigue que la carrera ascendente de Will Smith se encuentre con su primer fracaso en taquilla, pegándose un batacazo en Estados Unidos (también ayudado por la proyección de otras películas mucho mejores, como El hombre de acero, o Monstruos University).

Y es que el film carece de cualquier tipo de tensión que nos mantenga pegados a la butaca del cine, aún cuando persiguen a Kitai por el bosque unos monos cabreados, o cuando está a punto de morir por la toxina de un "gusarapo" de río, o cuando un pajarraco grande como un avión, le persigue por los aires... No hay emoción.


Ni siquiera la música de James Newton Howard (autor de bandas sonoras tan interesantes como Batman The dark knight, Soy leyenda, Diamante de sangre, etc... y el único compositor que Shyamalan ha usado en sus películas desde El sexto sentido) aporta algo de tensión o interés a las escenas, que no sean el típico "firulí-firulá" para describirnos lo bonita y exhuberante que es la naturaleza salvaje de la Tierra, mil años después, o el típico "fruis-tachín" para enseñarnos alguna pose "molona" de Kitai.


Los efectos especiales también se quedan atrás para lo que supone una superproducción de este estilo... Es cierto que cumplen con su cometido, pero en bastantes ocasiones se les pilla en fuera de juego, dando como resultado unos planos que "cantan" a infografía realizada con poco gusto e interés.

Y si todo esto que acabo de soltar no os parece malo del todo, imagináos el interesante y prometedor conflicto padre-hijo que nos proponía la historia y en cómo deben unir sus fuerzas para salir vivos del planeta... Pues bien... ¡No existe!

Por un lado tenemos al comandante Cypher, inmóvil y con la piernas rotas, en una sección de la nave estrellada, mientras Kitai deambula decenas de kilómetros más alejado, por unos bosques llenos de "animalejos" con mala leche y buscando una baliza que, al activarla, marca la posición para que les vengan a rescatar... ¡¡No hay interrelación ni comunicación entre los dos actores del film!!

¡¡Lo único que podía dar un poco más de "vidilla" a la película, tirado por el retrete!!

Bueno... Miento... Los personajes sí que se comunican entre sí... Lo hacen a través de unos walkie-talkies del futuro en los que se puede ver trescientos sesenta grados y escuchar todo alrededor (o sea, que no son ni walkie, ni talkies, pero que son la "pera limonera"). Pero esa interrelación resulta tan fría y distante que prácticamente resulta inexistente y sin química (de esa que a la gente le gusta hablar tanto cuando se refieren al cine).

Y es que sólo se podría explicar esta relación tan artificial entre padre e hijo por un motivo (el que he apuntado anteriormente): Will Smith ha escrito una historia en la que se incluye a sí mismo como protagonista para atraer al público incondicional de sus anteriores trabajos (ya que él se limita durante todo el metraje a quedarse en un segundo plano, sin moverse y poniendo un par de "caritas" de serio), pero que en realidad es un vehículo exclusivo para el lucimiento de su hijo Jaden...

La pena es que el chaval no se luce... Will Smith tampoco... Y de Shyamalan mejor no hablo...

Aquí os dejo una foto de la premiere que tuvo lugar en Corea del Sur y que creo ejemplifica perfectamente lo que quiero decir: Padre en plan "showman", señalando y cediendo toda la importancia al hijo, mientras este último pone cara de estar más pensando en qué juego comprar para la consola, que de atender a los medios de información de la premiere (¡qué bien le quedan esas manos en los bolsillos, en plan estrella del celuloide!... "Sí, creo que me voy a comprar el The Last Of Usde la PS3").


En resumen, After Earth  es una película futurista de supervivencia, carente de alma y sin personalidad, con una factura técnica standard y un trabajo dirección e interpretación que se podría mejorar muchísimo.

¿Lo único bueno del film?... Dura poco (apenas cien minutos), así que en ese corto espacio de tiempo no hay lugar para pensar que te acabas de tragar una película muy mala y sales de la sala de proyección con la idea de haber visto una cosa "entretenidilla" y, por supuesto, perfectamente olvidable.

Además, me la vi el día del espectador, así que entre la mujer y yo nos gastamos sólo diez euros (por cierto, a ella tampoco le gustó).

Hasta otra.