¡Hola bujarrillas!!!... Hoy os traemos un nuevo Top 10 en el que os mostraremos una selección con los 10 mejores temas de las bandas sonoras de las películas de superhéroes.


Pero como somos muy especiales y queremos que disfrutéis de cosas diferentes que podéis encontrar en otros blogs (vamos, lo que se llama "culturizar" a las masas), aquí os enseñaremos nuestra particular selección en la que, por supuesto, no estarán ni el típico tema de Superman, compuesto a finales de los años 70 por John Williams, ni el de Batman, compuesto a finales de los 80 por Danny Elfman.

Bueno... Para que no me lloréis, aquí os dejo el temazo de Batman y así podemos empezar con nuestro Top 10 particular sin que me empecéis a llorar.


¿Ya estáis contentos?... ¡Pues venga, al tema!!!... ¡Que no tengo mucho tiempo!!!

PUESTO 10: LIGA DE LA JUSTICIA, CRISIS EN DOS TIERRAS
Tema: Opening Theme


Esta pieza musical corresponde a los títulos de crédito iniciales de la película de dibujos de la Warner Bros Animation, en la que La Liga de la Justicia se enfrenta a otra Liga de un mundo paralelo en la que, lejos de encarnar a los típicos héroes, se han convertido en un grupo de supervillanos que dominan ese otro planeta Tierra y en la que los que deberían ser los villanos, en verdad son los buenos.

La película es muy entretenida y la música de James L. Venable me parece espectacular.

PUESTO 9: THOR, EL MUNDO OSCURO
Tema: Main Theme


Brian Tyler, el compositor de esta genial banda sonora es autor también de la partitura de Iron Man 3 (también genial y hasta quizá mejor que esta de Thor, pero que no he incluido en este Top 10 por motivos que luego averiguaréis). La espectacularidad y épica que desprende esta pieza es increíble.

En un reportaje que vi sobre este film, Tyler comentaba que el día que presentó este tema e los de Marvel Studios, estaba preocupado por si les gustaría, pero que al de dos horas cuando estaba en un despacho y escuchó por el pasillo a unas personas tararear su tema, supo que había acertado con la música.

PUESTO 8: LOS VENGADORES
Tema: The Avengers


A ver… ¿Cuántos de vosotros acabáis de sacar las uñas porque acabo de poner el tema de Los Vengadores en el puesto 8 y no en uno más privilegiado?... Muy sencillo: El tema de Alan Silvestri no es tan bueno como pensáis (por mucho que os encanten los Héroes más grandes del Mundo) y el resto de esta banda sonora es más floja de lo habitual.

¡Pero oye!!!... ¡Todos flipamos con la película de Los Vengadores!!!... Y este tema representaba a la perfección lo que era este grupo de héroes, así que sólo por eso está aquí.

PUESTO 7: LINTERNA VERDE: PRIMER VUELO
Tema: Main Title


En cuanto escuché los créditos iniciales, compuestos por Robert J. Kral, me enamoré por la fuerza que tienen. Esta película también está realizada por la Warner Bros Animation y sinceramente, si aún no habéis tenido oportunidad de ver ninguna, os recomiendo que lo hagáis (es fácil encontrarlas por Internet), porque son unas producciones muy entretenidas y de una calidad muy buena.

Y si no me creéis, sólo tenéis que fijaros en lo buenas que son los temas de los créditos iniciales de esta y otras películas que os voy a poner.

PUESTO 6: X MEN: FIRST CLASS
Tema: First Class


Os voy a ser sincero… Cuando me enteré hace años que la Fox iba a producir esta película con el grupo de mutantes por excelencia, me entró depresión, sobre todo teniendo en cuenta lo pésima que había sido la tercera de los X Men (o lo floja que había resultado X Men Orígenes: Lobezno).

Pero como un idiota acudí puntual a mi cita fílmica y cuando asistí a la escena inicial en la que veíamos a Magneto de niño y después escuchar los créditos iniciales compuestos por Henry Hackman, rectifiqué… Estoy equivocado, ¡alabado sea el Señor!!!

PUESTO 5: SUPERMAN & BATMAN: ENEMIGOS PÚBLICOS
Tema: Main Theme


Y aquí va otro temazo más de una película de la Warner Bros Animation, compuesto por Christopher Drake, el autor responsable de otras maravillas musicales como las películas animadas de Hellboy, Wonder Woman, Batman: Capucha Roja, Batman: Año Uno, All Star Superman, Linterna Verde: Caballeros Esmeralda, y un largo etcétera de películas de la Warner (en esto incluyo la maravillosa partitura de Batman: Arkham Origins, el videojuego que salió para PS3 y para XBox 360).

La verdad es que creo que este compositor tiene mucho futuro, y si no me creéis... ¡Al tiempo!!!

PUESTO 4: BATMAN BEGINS
Tema: Molossus


Corría el año 2005 y a todos los amantes del género superheorico se nos cayeron los calzoncillos (y las bragas) cuando el Batman de Christopher Nolan entró con inusitada fuerza en las pantallas cinematográficas. Gran parte de este éxito no sólo se debía al enfoque realista con el que se trató al hombre murciélago, sino también a la espectacular banda sonora compuesta a dos manos por Hans Zimmer y James Newton Howard.

En este tema en particular, la música acompañaba a las mil maravillas al batmóvil haciendo de las suyas, escapando de la policía de Gotham City.

PUESTO 3: IRON MAN
Tema: Driving With the Top Down


Y tres años después, en el 2008, Marvel Studios sacaba la película de Iron Man, en la que habían puesto muchísimas esperanzas y en la que los resultados finales fueron mucho mejor de los esperados.

Para colmo, la música de Ramin Djawadi (un compositor del que sólo conocía la también genial partitura para la serie de televisión de Prison Break) mejoraba la película, dotándola de un interés y una acción mayores… Y si no me creéis, escuchad esta pieza musical y opinad por vosotros mismos.

PUESTO 2: CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR
Tema: Captain America March


¡Qué maravilla de banda sonora!... Esta partitura está compuesta por Alan Silvestri, el mismo autor de Los Vengadores, y esta obra es uno de los motivos por los que también opino que la música de Los Vengadores podría haber sido mucho mejor.

En Capitán América: El Primer Vengador, nos encontramos con una música épica y aventurera que perfectamente comulga con el film, formando un conjunto perfecto, en la que considero la mejor película de superhéroes que se ha realizado hasta el momento.

PUESTO 1: EL HOMBRE DE ACERO
Tema: What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World


De todos los temas que os he puesto en este Top 10, este es el único que mezcla tanto la épica como el intimismo, con una precisión casi quirúrgica.

Compuesta por Hans Zimmer (Y comentada en este mismo blog), El Hombre de Acero es una película que, aunque tenga sus defectos,  no os deberíais perder (si es que aún no la habéis visto) y a la que también deberíais dar una oportunidad a su banda sonora.

¡Y hasta aquí nuestro Top 10!!!... Aunque antes de irme, os incluyo un par de temas divertidísimos, uno perteneciente a Capitán América: El Primer Vengador (Star Spangled Man) y el otro a la tercera parte de Iron Man (Can You Dig It).



¡Hasta otra, bujarrillas!!!

En este blog ya hemos hablado del dibujante Alfonso Azpiri, del que me declaro un gran admirador.

Pues bien, uno de sus personajes principales, Lorna, una aventurera galáctica que puede resultar tan cruel y despiadada como seductora y sexual, puede que por fin de el paso a la pantalla grande, algo que no había ocurrido con otros proyectos anteriores del mismo personaje que, por un motivo u otro, no pasaron de un simple trailer.


Tras ser creada como personaje cómico-erótico para una revista de adultos, Azpiri siguió con las publicaciones de esta heroína, conviertiéndola en su creación más famosa, con más de doce álbumes publicados a nivel internacional.

El cómic es un auténtico desmadre, con la diversión asegurada y tal ha sido el éxito de Lorna sobre el papel que varias veces se ha intentado llevarla a la pantalla grande, sin éxito.




Esta vez, el nuevo proyecto fílmico se va a basar en el crowfunding y en la buena voluntad de los aficionados al autor y al personaje para sacar adelante la historia.

¿Lo conseguirá esta vez?...

Esperemos que sí.

Lo cierto es que el trailer promocional tiene una pinta estupenda, así que aquí os lo dejo, junto a la rueda de prensa que dieron al respecto.



Más información en www.ifaa.es.

¡Mucha suerte!!!

Justin y la espada del valor es la última película de animación producida en España, centrada en la historia de un joven que quiere ser caballero en un reino en el que la caballería se ha decretado ilegal y en el que los héroes han sido sustituidos por burócratas y abogados que han convertido el reino en una montaña de papeleos.

Si cualquiera de nosotros leyera esta sinopsis se quedaría gratamente sorprendido por lo ingenioso de la idea, pero el resultado final no es tan original.


El mundo de la animación es España está sufriendo una evolución más que notable y los productos que lanza al mercado ganan cada vez más en calidad: El lince perdido, Planet 51, Las aventuras de Tadeo Jones (de la cual tuvimos que sufrir uno de los mayores bombardeos de publicidad en televisión que recuerdo)… Y ahora Justin y la espada del valor.

La tecnología infográfica avanza a pasos agigantados y por suerte se están viendo producciones cinematográficas de animación que cada vez convencen más por su calidad. Una calidad que perfectamente se puede exportar a otros países sin sufrir vergüenza ajena y, aunque aún no se llegue a los niveles de las películas norteamericanas, sí que se les puede mirar con orgullo por el trabajo y el esfuerzo realizado.

Y es que técnicamente, Justin y la espada del valor, es casi impecable con unos paisajes, unos decorados plagados de detalles, una iluminación y unos movimientos de cámara  que nos hacen meternos de lleno en las aventuras que nos narra la película.



Del mismo modo, los diseños de personajes rozan casi el sobresaliente. Aquí os dejo unos cuantos ejemplos para que juzguéis vosotros mismos.




Pero el problema de este film no es su calidad infográfica. El problema es su guión.

La historia es entretenida pero está llena de personajes estereotipados (y por tanto previsibles y planos) que aunque puedan ser resultones, muchas veces llegan a ser cargantes y a aburrir más de la cuenta (en este aspecto, el personaje amanerado y fan de la moda, junto a su grupo de malvados de pacotilla, se llevan la palma). Si a esto le sumamos un guión muy “justito” y al que le faltan un par de lecturas para haberlo pulido en condiciones… Pues entonces nos encontramos con otro producto nacional de animación que se queda en el aprobado raspado.

Pero ¡oh, sorpresa!...  Al final todos los elementos del film funcionan. Quizá no para un notable, pero sí como para entretener a los niños (su público principal) y hasta divertir a los mayores (sobre todo si eres un adulto de esos que se ríe con un par de gags metidos con calzador).


Personalmente la película me ha gustado, pero no por la calidad de su guión (que no es mucha), ni por lo magnífico de su infografía, sino por el camino que supone para el mundo de la animación nacional que, de seguir así, en unos pocos años podría estar combatiendo en la misma liga en la que juegan las grandes empresas de animación norteamericanas.

Nos vemos.

20th Century Fox y Blue Sky Studios (responsables de la saga Ice Age) se han encargado de la producción de Epic, el Mundo Secreto, una película de animación abarrotada de bellas imágenes de la naturaleza y con un mensaje ecológico que hace que recordemos de forma inevitable las películas de Hayao Miyazaki.

Lo más curioso de este film es que, aparte de una historia sencilla y bien contada (cosa que se agradece), no es la típica producción que el público infantil vaya a "entender" y hasta se puede convertir en aburrida para los más pequeños.


Y esto no me parece malo (como adulto, en cierto modo lo prefiero), pero sí que me llama la atención y más cuando este año, en lo que a cine de animación se refiere, lo resultados de las películas de dibujos han sido de lo más peculiares. Todos aquellos films que han apostado por agradar tanto a un público infantil como adulto han dado un buen resultado económico en la taquilla (Los Croods, Monstruos University y Gru 2: Mi Villano Favorito), demostrando que esto de las películas "sólo para niños" ya no es algo tan cierto y válido. Por otra parte, los films que se han centrado más en los críos (Turbo o Aviones) se han dado un batacazo económico o no han recaudado tanto como se esperaba de ellas.

Epic, el Mundo Secreto no ha arrasado en taquilla, pero por lo menos su recaudación ha sido suficiente como para no dar pérdidas económicas… Y es una pena, porque Blue Sky Studios había dado un giro bastante interesante a su temática con este film (recordemos las películas de Ice Age, desde mi punto muy sobre valoradas, o Rio que se quedaba en tierra de nadie, sin llegar a disgustar).

Como ya he apuntado antes, al ver este film uno no puede dejar de pensar en las películas de Hayao Miyazaki (personalmente, tenía en la cabeza La Princesa Mononoke), aunque Epic nunca llega a las cotas de obra maestra de las piezas de este genial director (Chris Wedge, el artífice del film no tiene el talento del japonés, además no nos podemos olvidar de su aburrida y prescindible Robots, otra de dibujos que también realizó para la 20th Century Fox... Aunque se agradece muchísimo su evolución hacia mejor).


El argumento de Epic (bastante cuidado), transcurre en una casa en mitad del bosque a la que llega una adolescente cuya madre ha muerto (lo que la obliga a ir allí, alejada de los ruidos de la ciudad que tanto le gustan, para vivir con su padre). Su padre es un científico medio loco (por eso le abandonó la esposa) que trata de demostrar al mundo entero que, en la naturaleza, viven seres diminutos como los humanos, en eterna batalla contra las fuerzas (también diminutas) del mal (vamos, las que quieren cargarse la naturaleza y reducirla a cenizas y podredumbre).

Y es que si hay algo de lo que Epic puede presumir, es de sus personajes: Sencillos, pero efectivos y adecuados para el puesto que ocupan. Como ya he dicho, la historia no es para niños, aunque aparezcan los típicos personajes específicos para estas edades (en particular, el dúo formado por la babosa y el caracol) y el guión resulta muy entretenido.


Toda la historia se ve además reforzada por el apartado técnico y con una animación por ordenador digna de alabar (tanto si la veis en 2D como en 3D, es una gozada) en la que prima la representación de la naturaleza de una forma espectacular y mágica (ya que muchos de los seres que pueblan el bosque, son flores, plantas, y otro tipo de seres que tienen vida propia).

Personalmente es una película que os recomiendo ver, aunque no esperéis encontraros con una joya: Sólo es un espectáculo visual deslumbrante con un guión sencillo, efectiva en sus formas y con unos personajes bien definidos en su papel (el padre de la chica y el malo son de lo mejor en este aspecto).


Hasta otra.

El realizador japonés Hayao Miyazaki (al que considero el maestro del cine de animación contemporáneo) se retira a sus 72 años del mundo del cine, tras presentar su última obra Kaza tachinu (The Wind Rises) en la 70 Mostra de Venecia.

Miyazaki (ganador del Oscar a la mejor película de animación en 2001 por El Viaje de Chihiro y León de oro en 2005 por toda su carrera) es responsable de algunas joyas de la animación como Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke o mi preferida: Porco Rosso.



La noticia la dio a conocer Koji Hoshino, el presidente de los Estudios Ghibli y cofundador del estudio junto al realizador:

“Miyazaki ha decidido que Kaze tachinu será su última película y que después se jubilará. Ofrecerá una rueda de prensa en Tokio para explicar los motivos de su retirada, pero quería hacer este anuncio en la Mostra de Venecia por la especial relación que siempre ha mantenido con el festival.”

Este cineasta, productor, guionista y dibujante de manga, nació en Tokio en 1941. Debutó como director con la serie para la pequeña pantalla con Conan, el niño del futuro (1978) y tras cuarenta años de carrera profesional, sus obras se hayan en la memoria de varias generaciones (sus diseños para la televisión de Heidi y Marco, marcaron la España de la época).

En el cine, debutó con el largometraje Lupin III: El castillo de Cagliostro y en 1982 comenzó el cómic Nausicaa del valle del viento, que llevaría al cine dos años después y que le convertiría en una celebridad.

En ese mismo año 1984, Miyazaki crearía su propia productora, Ghibli, con la que pretendía competir contra las grandes producciones americanas (al final, al estudio Ghibli se le conocería como el Walt Disney japonés, hecho que molestaba enormemente al director).



Su obra, dirigida a niños aunque siempre con una lectura para los adultos, es una mezcla de culturas y estilos artísticos diversos, con la fantasía, la magia y la mitología japonesa como temas recurrentes, al igual que las constantes referencias a la naturaleza y el respeto hacia ella.

La música de sus películas, casi siempre creada por el gran compositor Joe Hisaishi, ayudaba en gran medida a potenciar todos los valores que planteaba Miyazaki.

En fin, que el gran maestro del cine contemporáneo se retira… Yo lo celebraré volviendo a ver Porco Rosso… O El castillo en el cielo, o Nicky la aprendiza de bruja, o La princesa Mononoke, o El castillo ambulante, o…

Superman: Sin límites (Superman: Unbound, en Estados Unidos) es otra película de animación, nacida de la unión entre la Warner Bros y DC Comics, que ha aterrizado en nuestro país y como no podía ser de otro modo, para la realización del guión se han basado en un cómic del Hombre de Acero (al igual que lleva ocurriendo desde hace mucho tiempo... Y si no recordemos la última película de Batman de dibujos animados, dividida en dos partes y basada en el cómic de El regreso del Caballero Oscuro... O la anterior, basada en Batman: Año Uno, etc…).

En el caso que nos ocupa, el cómic seleccionado ha sido Superman: Brainiac, una historia guionizada por Geoff Johns y dibujada por el siempre espectacular Gary Frank, que abarca los números americanos de Action Comics desde el 866 hasta el 870 (y que en España publicaría Planeta DeAgostini entre los números 26 y 28 del segundo volumen y que posteriormente recopilaría en el tercer tomo de Superman, de Geoff Johns).


Como ya he dicho anteriormente, la película está basada en el cómic y como en esto de las adaptaciones cinematográficas el asunto no consiste en un vulgar “corta-pega”, en el guión del film se han simplificado bastantes partes del argumento original del cómic y se han eliminado otras que no iban a aportar un carácter autoconclusivo a la película (del mismo modo que se han añadido algunas secuencias que no aparecen en el cómic original, pero que ayudan a entender la trama)… Todo por realizar un film que pueda ser entendido tanto por alguien que nunca ha visto (o leido) nada de Superman, como por aquel que es un experto en la materia.

El resultado final ha salido tal y como se podría esperar de una película como esta (que pretende llegar a todo el mundo y que ¡ojo!, no me parece malo): Flojo.

Flojo porque aunque llega a su destino con relativa sencillez, lo hace de una manera “pobre” y poco profunda para los entendidos, pero con algunos aspectos y conocimientos que podrían descolocar a un recién llegado.

De este modo, el guión para el cómic que Geoff Johns escribió y que resultaba definitorio para los personajes de Brainiac y de Superman y que terminaba con la llegada a la Tierra de miles de Kryptonianos (lo cual tendría especial repercusión en la siguiente saga del Hombre de Acero: Nuevo Krypton), se transforma en esta película en algo mucho más light, saltándose e ignorando además este final de la llegada de los habitantes del planeta Krypton a la Tierra.

Vuelvo a repetir que este aspecto no es que sea malo, pero la película termina por parecer “floja”, como si James Tucker (el director del film) no hubiese querido entrar demasiado en materia para no exceder el metraje típico de estas películas, que casi nunca supera los ochenta minutos (en este caso, son sólo setenta y cinco minutos) y así tampoco pasarse del presupuesto impuesto por la productora.

A grandes rasgos, el argumento de esta película es el siguiente: Un día normal y cualquiera en la ciudad de Metrópolis, con una secuencia inicial de acción en la que nos presentan a Lois Lane (con un aspecto muy parecido al de Teri Hatcher, en la serie de televisión), a una muy estilizada Supergirl y a la estrella de la función: Superman (al que parece que han querido dar un cierto parecido a Christopher Reeve, al igual que hizo Gary Frank en el cómic).



Tras esa secuencia (y conocer posteriormente a algún secundario que aporta su grano cómico a la trama), se divisa en el cielo una sonda espacial que se va a estrellar contra la ciudad, pero Superman lo impide.

Esa sonda en particular, resulta ser un robot enviado por Brainiac, un ser mezcla de carne y de circuitos (para mejorarse a sí mismo) que poco a poco ha ido perdiendo su “humanidad” hasta convertirse en una máquina sin sentimientos que sólo se dedica, en su nave con forma de cráneo, a recopilar datos y muestras de los planetas que visita, para después destruirlos y así poder conservar la esencia y el conocimiento de dicho planeta en una especie de recipiente (que siempre alberga una ciudad completa y miniaturizada en su interior, con todos sus habitantes incluidos)…

Todo esto por convertirse en el ser del universo que más conocimientos alberga (eso justifica el hecho de que destruya los planetas, así estos nunca evolucionarían, ni generarían nuevos conocimientos para ser aprendidos y que dejarían obsoletas las bases de datos planetarias de Brainiac).


Al ver al robot-sonda hecho añicos, Supergirl le dice a su primo (que es Superman, claro) que la máquina pertenece a Brainiac, informándole también de que ese engendro robó la ciudad de Kandor, en Krypton y que por miedo a que volviera a actuar en el planeta, provocando más destrucción, sus padres la enviaron a la Tierra.



Tras conocer esta amenaza por manos de su prima, Superman viaja al espacio en busca de Brainiac. Lo encuentra, se enfrenta a él y tras el combate le roba la ciudad embotellada de Kandor para llevársela consigo y así poner a salvo a sus compatriotas de las garras de ese depravado.

Brainiac, enfadado, decide desviarse de su ruta, recuperar Kandor, visitar la Tierra, hacerse con una ciudad de allí y embotellarla, aniquilar el planeta y por último, destruir al Hombre de Acero.

Y el resto me lo callo para que descubráis vosotros mismos como continúa esta historia...

Para finalizar (y como ya he dicho), el guión resulta un poco flojo, pero aún así resulta muy entretenido. El argumento no está especialmente elaborado y no se presenta ninguna trama compleja en la historia, pero consigue enganchar lo suficiente como para querer terminar de verla (quizá por el uso de los elementos clásicos de cualquier film, en el que los héroes son capaces de darlo todo con tal de salvar a sus seres queridos).

Además la animación resulta muy buena y los diseños de personajes son simplemente impresionantes, demostrando que la Warner Bros ya le tiene cogido el “punto” a eso de adaptar historias de las viñetas a la pantalla grande, en forma de dibujos animados.

La película la podréis encontrar a la venta en DVD y BluRay a un precio medianamente asequible (el BluRay me costó catorce euros, al que aplicaron después un treinta por ciento de descuento, por eso de las rebajas de verano), con extras suficientes y muy interesantes (incluyen cuatro episodios de la serie de animación de los años 90 de Superman, que para los que no han visto nada de aquella época, es un plus añadido) que aportan bastantes datos, sobre todo a los aficionados al cómic.

La película también se puede descargar desde plataformas digitales como iTunes o Nubeox y, por supuesto, se puede bajar desde Internet sin pagar un duro.


Aquí os dejo el trailer de la película (en perfecto inglés, lo siento) para que os hagáis una idea del aspecto que tiene el film.


Un saludete.