¿Sabéis quién es Rian Hughes?... Voy a ser sincero: Yo no lo sabía hasta hace bien poco… ¡Y eso que he visto su trabajo en cientos de cómics, que he tenido el placer de leer!!!

¿Cómo es eso?... ¿Que ha trabajado en cientos de cómics y no os habéis dado cuenta?... ¡Pues sí, señor!!!

Este tipo ha trabajado en:

DC/Vertigo

• La Sociedad de Superhéroes
• El Multiverso
• The Next
• Kinetic
• Batman: Thrillkiller
• Batman & Robin
• Batman Inc
• Damian: El Hijo de Batman
• The All New Atom
• Aquaman: La Espada de Atlantis
• Blanco Humano
• …

Marvel

• Jovenes X Men
• X Men: Pecado Original
• X Men: Legado
• Lobezno: Arma X
• Mariposa Mental
• Nuevos Mutantes
• La Venganza del Caballero Luna
• Spiderman: El Otro
• Capitán Britania y el MI-13
• Los 4 Fantásticos
• …

Valiant

• Archer & Armstrong
• Bloodshot
• Harbinger Wars
• H.A.R.D. Corps
• Ninjak
• Quantum & Woody
• …

Image

• Outcast
• …

¿Sabéis ya quién es Rian Hughes?... ¿No?... ¿Todavía no lo sabéis?...

Pues la verdad es que podría continuar con la lista de sus trabajos, pero no me apetece aburriros con un montón de títulos de cómics, porque al final va a parecer que los pongo para “hinchar” este post y que abulte más... Y no pretendo eso.

Así que vuelvo a la pregunta inicial: ¿Quién demonios es Rian Hughes? (esto de "demonios" lo incluyo para dar más misterio al asunto)

¿Cómo puede un artista de su talla haber trabajado en cientos de cómics y que apenas nos hayamos dado cuenta de su trabajo?

Pues muy sencillo, Rian Hughes es un artista inglés, que dibujó algunos cómics al principio de su carrera (trabajó para 2000AD, en Dan Dare, Robo-Hunter y en algún otro cómic), pero que es más conocido por su faceta de ilustrador, diseñador gráfico y diseñador de tipografías.

Y es en estas dos últimas facetas en las que alucino con el trabajo del señor Hughes.

Sé que muchos pensaréis que eso de la tipografía es una tontería tan grande como un piano, pero es precisamente (al menos para mí) uno de los valores más importantes y que más valora un comprador (aunque no se dé cuenta de ello) a la hora de comprar (por ejemplo) un cómic…

Cuántos paréntesis acabo de poner, ¿eh?

Recuerdo una charla que tuve con un amigo, que buscaba una portada para su libro, de temática zombi. Le dije que la imagen de la portada no era tan importante como él pensaba, pues el cerebro humano en lo primero que se fija es en las letras, en la tipografía, y que por eso había que buscar un diseño muy atractivo en el logotipo del título, con unas letras atrayentes e impactantes.

Le hice el diseño y después le entregué diferentes portadas en las que lo único que cambiaba era la imagen del fondo, manteniendo la tipografía intacta y sin modificaciones (excepto las típicas de color para que se adaptasen a la imagen de fondo).

Mi amigo me dio la razón.

Por eso me quedo con la boca abierta cuando veo trabajos como los de Rian Hughes y como no me quiero enrollar más de la cuenta, aquí os dejo una muestra de su obra.




Por cierto, ¿sabéis ya quién es Rian Hughes?... Aquí os dejo una fotografía para que le reconozcáis, si es que algún día os cruzáis con él por la calle.



Y aquí tenéis la web donde podréis ver más trabajos de este "peazo" artista.

Nos vemos.

PD.- Por cierto... ¿Ya sabéis quién es Rian Hughes?... Lo pregunto por si acaso...

¡Y aquí estamos de nuevo, comenzando este año con un cómic guionizado por nuestro querido Garth Ennis!!!

Todos lo que estéis tan locos como para seguir nuestro blog, sabréis de nuestra debilidad por este autor irlandés y, este cómic, al igual que otras de sus obras como Predicador, The Boys, Crossed o Punisher MAX, nos ha encantado.

Aunque vamos a ser sinceros: Jennifer Blood es una obra inferior si la comparamos con cualquiera de los comics anteriormente citados, pero aun así resulta una lectura muy entretenida y divertida. Jennifer Blood es otro cómic de Ennis cargado de humor negro, de violencia y de acción por doquier.

Pero… ¿Quién es Jennifer Blood?

Jennifer es una adorable mujer rubia platino y modélica ama de casa, con dos encantadores hijos y un aburrido marido, a quienes droga durante la hora de la cena para, por la noche, enfundarse en un traje ajustado de cuero negro, colocarse una peluca morena y unas gafas de sol, armarse hasta los dientes y realizar una sangrienta vendetta contra los cabecillas de una familia mafiosa.

¿Quién no querría tener una esposa así a su lado?

En la típica línea de Ennis, nos encontraremos con una historia repleta de personajes extremos: Un marido perfecto hasta el absurdo que paga religiosamente sus impuestos, es un ciudadano ejemplar y un aburrido en la cama; un mecánico borracho, machista y sobón que termina (cómo no) por recibir su merecido; un mafioso al que le gusta “montárselo” con su mujer (o novia, o prostituta, realmente da igual) en la proa de su yate al más puro estilo Titanic, imitando a Leonardo DiCaprio en la escena de “soy el rey del Mundo”; un grupo de ninjas-pijas asesinas, tan tontas e insulsas como cualquier adolescente poniendo morritos cuando se hace un “selfie” para colgarlo en el perfil de su red social preferida; un vecino prepotente que piensa que todas las mujeres le admiran por su físico, pero que por las noches se la menea en la intimidad de su dormitorio, viendo webs pornográficas…

Y así un largo elenco de personajes exagerados al que tan bien acostumbrados nos tiene el irlandés.

Ya hemos dicho que la acción y la violencia están servidas en este cómic, pero no os habíamos informado que estas se mezclan perfectamente con las escenas familiares de Jennifer, que resultan muy entretenidas y divertidas, al incluirse en ellas los pensamientos de la protagonista en un estilo similar al Diario de Guerra del Castigador (Punisher: War Journal, para los que no sepan de qué hablo).

EL propio Garth Ennis definía al cómic de Jennifer Blood como:


El aspecto gráfico es quizá lo más flojo de este cómic, publicado en los USA por Dynamite Entertainment, en una colección de 12 números; y en España por Panini, en dos tomos recopilatorios de seis números cada uno.

No ayuda mucho a la historia (al menos desde mi punto de vista) que cada dos o tres números se vaya cambiando de dibujante, pues resta algo de “continuidad” y “empaque” al conjunto, pero bueno… El guión de Ennis es lo suficientemente entretenido para que olvidemos este punto.

¿Merece la pena comprar este cómic?

Bueno… Es divertido y es de Ennis… Y eso para mí ya son dos valores a tener muy en cuenta… Pero también es cierto que se trata de una obra menor del guionista irlandés y que su humor negro, presente en todos sus cómics, no es del agrado de todos los lectores.

¿Mi recomendación?... Descargadlo de Internet y, si os gusta (como ha sido mi caso), compradlo sin tardar mucho (cada tomo cuesta 15 euros).


¡Nos vemos!

Pues sí, mis queridos bujarrillas...

¡Feliz año 2016 a todos vosotros (lectores que por alguna causa enfermiza os pasáis por aquí, para leer nuestras igualmente enfermizas opiniones sobre comics, cine y demás tonterías)!!!

¿Es que acaso no tenéis novias con las que pasarlo bien???

Tanto Tito Emdenor como Maese Lual, hemos estado un poco desconectados del blog por una serie de causas importantes, que ahora no viene al caso comentar, pero no os preocupéis porque en breve volveremos con nuestras tonterías habituales.

Gracias a todos por haber conseguido que nuestro blog, vuestro blog, haya conseguido más de cien mil visitas desde su creación. Para nosotros supone un regalo inmenso el que nos hayáis prestado esa atención y no pensamos ser unos egoistas que nos quedemos sólo con eso, así que nuestro regalo para vosotros será seguir dando la tabarra con nuestras opiniones comiqueras (lo siento, pero los billetes de 500 euros se nos han acabado).

Y no me quiero enrollar más. Sólo quiero deciros que muchas gracias y que...

¡FELIZ AÑO 2016!!!

“En Nueva Inglaterra hay una vieja mansión cuyas fabulosas puertas transforman a todo el que se atreve a cruzarlas. El pasado de la familia Locke vuelve para atormentar a sus actuales miembros, en un escalofriante cómic en el que Hill demuestra una capacidad para la narrativa, la invención y la originalidad equiparable a la de su padre, Stephen King.”

Esto es lo que se puede leer en la página web de Panini, con respecto a este genial cómic. ¿Qué queréis que os diga?... Así de primeras, este texto no parece enganchar demasiado al futuro comprador y lector de este cómic, pero la realidad es muy diferente… Y es que cuando empiezas a leer sus primeras páginas…

¡Date por perdido, pues caerás en sus garras!!!

Hace ya tiempo comentamos en este mismo blog el cómic de La Capa, guionizado por Joe Hill (el hijo de Stephen King) y basado en uno de sus relatos cortos.

Por aquel entonces ya os dijimos que La Capa era una pequeña obra maestra del terror que no deberíais dejar escapar y que su escasa longitud era también una ventaja, ya que al finalizar la última página, te dejaba un regusto muy agradable en los labios y con ganas de más (joder… ¡qué poético me acabo de poner!!!).

¿Pero qué ocurre cuando este escritor se enfrenta a un cómic extenso (compuesto en España por seis tomos de ciento sesenta y pico páginas cada uno)?... ¿La obra mantendrá el mismo interés e intensidad?

¡Joder que sí!!!... ¡Locke & Key es buenísimo!!!

Y fíjate que cuando empecé a leerlo descargado de la web y vi que estaba traducido a español latino, me empezó a tirar “patrás” (con esto no pretendo meterme con los tradumaquetadores, ya que todos ellos realizan una labor excelente y soy consciente de la enorme dificultad que supone no sólo traducir un cómic, sino que además sea entendible por el lector de cada país, intentando no aplicar los giros lingüísticos característicos de cada zona de hispanoparlantes).

¿Pero qué queréis que os diga?... ¡El cómic es tan bueno que da igual que muchos de los giros no sean los típicos de mi país!!!

Y es que Joe Hill es un auténtico maestro de la escritura.

¿Puede una historia relacionada con una casa y unas llaves (las cuales te dan poderes como convertirte en un fantasma, o que te salgan alas, etc…) resultar interesante y atrayente para el lector?... ¿Puede el espíritu dentro de un pozo meterte el miedo en el cuerpo?

¡Joder que sí!!! (perdón, eso ya lo había dicho antes ¿no?)

Os prometo que desde que descubrí esta obra hace mucho tiempo, estuve pendiente de internet cada mes para leerme la nueva tradumaquetación que se hacía de esta historia, hasta acabarme esta serie de cómics compuesta por 37 números (sin contar los especiales), publicados originalmente por IDW Publishing.

Y también os prometo que estuve contando con un reloj los miles de minutos que quedaban para mi cumpleaños (al que aún faltaban unos meses) para irme a mi tienda de cómics y hacerme de golpe con todos los volúmenes de esta genial serie (publicados por Panini y que ahora relanzan en dos enormes tomos Omnibus, del que sólo se ha publicado el primero).

Locke & Key mantiene un equilibrio maravilloso entre el desarrollo de la historia, la caracterización de los personajes y su relación entre ellos, creando al final un cómic muy bien construido y con mínimos errores (porque seguro que en algún lugar tiene alguno, aunque yo no se lo he visto).

El guión de Locke & Key comienza de forma magistral con el entierro del padre y marido de la familia protagonista del cómic, con escenas íntimas que se intercalan con los flashbacks sangrientos de lo que ocurrió para llegar a ese funeral… Luego aparece ún espíritu en el pozo de una enorme casa a la que se muda la familia y se pone a hablar con el hijo pequeño, con no muy buenas intenciones… Y después…

Y después... No quiero destriparos más porque realmente este es un cómic que merece la pena ser leído.

Y es que nadie como Joe Hill para entremezclar en la misma historia terror, intimismo, suspense, amistad, fantasía, romance y así un largo etcétera que conforman una historia sobrenatural de tintes terroríficos que todo amante del cómic, o de los libros de terror y fantasía, debería leer de forma obligada.

Y si el guión de Joe Hill resulta una gozada, no menos se puede decir del dibujo del chileno Gabriel Rodríguez, que aporta ese toque de más al guión de Hill para convertir a Locke & Key en una de las mejores compras que he hecho en muchos años.


Si tenéis la oportunidad (y el dinero necesario, ya que es bastante caro, aunque merece la pena), os recomiendo encarecidamente que os hagáis con la nueva edición Omnibus en dos tomos de Panini, ya que trae unos extras que no tenía la versión anterior (que es la que yo tengo y de la que sigo disfrutando como un enano… ¡Y eso que ya me la he leído tres veces!!!)

Si no tenéis el dinero necesario (o sencillamente no os fiais de mis opiniones), es bastante fácil encontrarlo tradumaquetado en Internet.

¡Nos vemos!

DATOS DEL CÓMIC
TÍTULO: Locke & Key Omnibus 1
(Contiene Locke & Key 1-3 TPBs USA)
AUTORES: Joe Hill y Gabriel Rodríguez
ISBN: 9788490942628
FORMATO: Tapa dura. 488 págs. Color
PRECIO: 40.00 €

Hay algo que no funciona muy bien en un personaje cuando sus mejores historias pertenecen a revisiones, reboots y versiones alternativas que se salen de su historia principal.

Sinceramente, esto habla muy mal de dicho personaje… Y esto es lo que pasa con Superman (ahora es cuando las legiones de admiradores del Hombre de Acero se me echan encima y me lanzan sus rayos de visión calorífica por los ojos, en un intento de derretirme la grasa corporal y despegar mi carne de los huesos... ¡Gracias, necesitaba adelgazar!!!).

Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1933 (esto es historia del cómic, para rellenar un poco más el post y que parezca que somos unos eruditos del tema), representa al superhéroe perfecto: Es el más bondadoso (o casi), el más fuerte (o casi), el más veloz (o casi), indestructible (o casi) y un millón de cosas más (todas ellas buenas, por supuesto, porque para eso es Superman).

Desgraciadamente, esto lo convierte en un personaje muy aburrido y con muy pocas posibilidades de evolucionar, porque cuando a un superhéroe sólo lo puedes matar con kryptonita, con magia, o con un bicho más fuerte que él (cosa casi imposible), el universo de este personaje se vuelve muy limitado.

Y que conste que esto no lo digo yo (aunque siempre lo he pensado), sino un guionista del propio DC, en los extras de un BluRay de una película de animación de la Liga de la Justicia.

En resumidas cuentas, solo veo interesantes las historias de Superman en las revisiones, reboots o versiones alternativas de dicho personaje... O lo que es lo mismo, en los cómics de Elseworlds (Otros Mundos) que DC suele publicar de sus personajes más emblemáticos.

Y por eso hoy vamos a comentar Superman: Hijo Rojo, una historia excepcional guionizada por el siempre espectacular escocés, Mark Millar (del que ya hemos hablado en varias ocasiones en este blog) y dibujada por Dave Johnson y Kilian Plunket.

En Superman: Hijo Rojo se nos presenta la siguiente premisa… ¿Qué pasaría si la nave en la que viajaba Superman cuando era un bebé se hubiera estrellado en la Unión Soviética, durante la Guerra Fría?

De este modo, Superman deja de ser el icono norteamericano que siempre ha sido, para convertirse en el icono del Stalinismo y del socialismo, ascendiendo en el orden político hasta convertirse en el líder supremo de la URSS y posteriormente del mundo, llevando al planeta a vivir una utopía construida a base de la destrucción del pensamiento individual y de las libertades del ciudadano (llega hasta realizar lobotomías a los disidentes para llevarlos de nuevo al “redil” del comunismo).

Por este motivo me encanta este cómic, porque representa la respuesta más lógica de un personaje con tanto poder en sus manos, invencible e indestructible, abusando de su superioridad e imponiéndose a toda la humanidad.

En esta historia, su principal enemigo es Lex Luthor (mejor digamos, adversario, porque realmente, el malo de la historia es Superman), que se convierte en presidente de los Estados Unidos, enfrentándose al Hombre de Acero con todo su ego e inteligencia (por cierto, mención aparte se merece la figura de Batman, convertido aquí en un anarquista impresionante).

El aspecto gráfico del cómic es todo lo bueno que se puede esperar de una maravilla como esta y tanto Dave Johnson como Kilian Plunket, cumplen de sobra con su cometido.


¿Mi recomendación?... No deberíais dejar de leer esta pequeña joya del cómic (quizá no tan brillante como otras, pero sí muy buena) para ver con vuestros propios ojos como debería haber sido siempre el personaje de Superman, rozando más en la villanía que en el heroicismo.

DATOS DEL CÓMIC
Título: Superman, Hijo Rojo (4ª edición)
Editorial: ECC Cómics
Fecha Publicación: Mayo de 2015
Formato: Rústica, Color, 168 págs.
Guión: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson y Kilian Plunket


¡Pero recuerda!!!... (y nunca lo olvides)