¿Sabéis quién es Rian Hughes?... Voy a ser sincero: Yo no lo sabía hasta hace bien poco… ¡Y eso que he visto su trabajo en cientos de cómics, que he tenido el placer de leer!!!

¿Cómo es eso?... ¿Que ha trabajado en cientos de cómics y no os habéis dado cuenta?... ¡Pues sí, señor!!!

Este tipo ha trabajado en:

DC/Vertigo

• La Sociedad de Superhéroes
• El Multiverso
• The Next
• Kinetic
• Batman: Thrillkiller
• Batman & Robin
• Batman Inc
• Damian: El Hijo de Batman
• The All New Atom
• Aquaman: La Espada de Atlantis
• Blanco Humano
• …

Marvel

• Jovenes X Men
• X Men: Pecado Original
• X Men: Legado
• Lobezno: Arma X
• Mariposa Mental
• Nuevos Mutantes
• La Venganza del Caballero Luna
• Spiderman: El Otro
• Capitán Britania y el MI-13
• Los 4 Fantásticos
• …

Valiant

• Archer & Armstrong
• Bloodshot
• Harbinger Wars
• H.A.R.D. Corps
• Ninjak
• Quantum & Woody
• …

Image

• Outcast
• …

¿Sabéis ya quién es Rian Hughes?... ¿No?... ¿Todavía no lo sabéis?...

Pues la verdad es que podría continuar con la lista de sus trabajos, pero no me apetece aburriros con un montón de títulos de cómics, porque al final va a parecer que los pongo para “hinchar” este post y que abulte más... Y no pretendo eso.

Así que vuelvo a la pregunta inicial: ¿Quién demonios es Rian Hughes? (esto de "demonios" lo incluyo para dar más misterio al asunto)

¿Cómo puede un artista de su talla haber trabajado en cientos de cómics y que apenas nos hayamos dado cuenta de su trabajo?

Pues muy sencillo, Rian Hughes es un artista inglés, que dibujó algunos cómics al principio de su carrera (trabajó para 2000AD, en Dan Dare, Robo-Hunter y en algún otro cómic), pero que es más conocido por su faceta de ilustrador, diseñador gráfico y diseñador de tipografías.

Y es en estas dos últimas facetas en las que alucino con el trabajo del señor Hughes.

Sé que muchos pensaréis que eso de la tipografía es una tontería tan grande como un piano, pero es precisamente (al menos para mí) uno de los valores más importantes y que más valora un comprador (aunque no se dé cuenta de ello) a la hora de comprar (por ejemplo) un cómic…

Cuántos paréntesis acabo de poner, ¿eh?

Recuerdo una charla que tuve con un amigo, que buscaba una portada para su libro, de temática zombi. Le dije que la imagen de la portada no era tan importante como él pensaba, pues el cerebro humano en lo primero que se fija es en las letras, en la tipografía, y que por eso había que buscar un diseño muy atractivo en el logotipo del título, con unas letras atrayentes e impactantes.

Le hice el diseño y después le entregué diferentes portadas en las que lo único que cambiaba era la imagen del fondo, manteniendo la tipografía intacta y sin modificaciones (excepto las típicas de color para que se adaptasen a la imagen de fondo).

Mi amigo me dio la razón.

Por eso me quedo con la boca abierta cuando veo trabajos como los de Rian Hughes y como no me quiero enrollar más de la cuenta, aquí os dejo una muestra de su obra.




Por cierto, ¿sabéis ya quién es Rian Hughes?... Aquí os dejo una fotografía para que le reconozcáis, si es que algún día os cruzáis con él por la calle.



Y aquí tenéis la web donde podréis ver más trabajos de este "peazo" artista.

Nos vemos.

PD.- Por cierto... ¿Ya sabéis quién es Rian Hughes?... Lo pregunto por si acaso...

¡Y aquí estamos de nuevo, comenzando este año con un cómic guionizado por nuestro querido Garth Ennis!!!

Todos lo que estéis tan locos como para seguir nuestro blog, sabréis de nuestra debilidad por este autor irlandés y, este cómic, al igual que otras de sus obras como Predicador, The Boys, Crossed o Punisher MAX, nos ha encantado.

Aunque vamos a ser sinceros: Jennifer Blood es una obra inferior si la comparamos con cualquiera de los comics anteriormente citados, pero aun así resulta una lectura muy entretenida y divertida. Jennifer Blood es otro cómic de Ennis cargado de humor negro, de violencia y de acción por doquier.

Pero… ¿Quién es Jennifer Blood?

Jennifer es una adorable mujer rubia platino y modélica ama de casa, con dos encantadores hijos y un aburrido marido, a quienes droga durante la hora de la cena para, por la noche, enfundarse en un traje ajustado de cuero negro, colocarse una peluca morena y unas gafas de sol, armarse hasta los dientes y realizar una sangrienta vendetta contra los cabecillas de una familia mafiosa.

¿Quién no querría tener una esposa así a su lado?

En la típica línea de Ennis, nos encontraremos con una historia repleta de personajes extremos: Un marido perfecto hasta el absurdo que paga religiosamente sus impuestos, es un ciudadano ejemplar y un aburrido en la cama; un mecánico borracho, machista y sobón que termina (cómo no) por recibir su merecido; un mafioso al que le gusta “montárselo” con su mujer (o novia, o prostituta, realmente da igual) en la proa de su yate al más puro estilo Titanic, imitando a Leonardo DiCaprio en la escena de “soy el rey del Mundo”; un grupo de ninjas-pijas asesinas, tan tontas e insulsas como cualquier adolescente poniendo morritos cuando se hace un “selfie” para colgarlo en el perfil de su red social preferida; un vecino prepotente que piensa que todas las mujeres le admiran por su físico, pero que por las noches se la menea en la intimidad de su dormitorio, viendo webs pornográficas…

Y así un largo elenco de personajes exagerados al que tan bien acostumbrados nos tiene el irlandés.

Ya hemos dicho que la acción y la violencia están servidas en este cómic, pero no os habíamos informado que estas se mezclan perfectamente con las escenas familiares de Jennifer, que resultan muy entretenidas y divertidas, al incluirse en ellas los pensamientos de la protagonista en un estilo similar al Diario de Guerra del Castigador (Punisher: War Journal, para los que no sepan de qué hablo).

EL propio Garth Ennis definía al cómic de Jennifer Blood como:


El aspecto gráfico es quizá lo más flojo de este cómic, publicado en los USA por Dynamite Entertainment, en una colección de 12 números; y en España por Panini, en dos tomos recopilatorios de seis números cada uno.

No ayuda mucho a la historia (al menos desde mi punto de vista) que cada dos o tres números se vaya cambiando de dibujante, pues resta algo de “continuidad” y “empaque” al conjunto, pero bueno… El guión de Ennis es lo suficientemente entretenido para que olvidemos este punto.

¿Merece la pena comprar este cómic?

Bueno… Es divertido y es de Ennis… Y eso para mí ya son dos valores a tener muy en cuenta… Pero también es cierto que se trata de una obra menor del guionista irlandés y que su humor negro, presente en todos sus cómics, no es del agrado de todos los lectores.

¿Mi recomendación?... Descargadlo de Internet y, si os gusta (como ha sido mi caso), compradlo sin tardar mucho (cada tomo cuesta 15 euros).


¡Nos vemos!

Pues sí, mis queridos bujarrillas...

¡Feliz año 2016 a todos vosotros (lectores que por alguna causa enfermiza os pasáis por aquí, para leer nuestras igualmente enfermizas opiniones sobre comics, cine y demás tonterías)!!!

¿Es que acaso no tenéis novias con las que pasarlo bien???

Tanto Tito Emdenor como Maese Lual, hemos estado un poco desconectados del blog por una serie de causas importantes, que ahora no viene al caso comentar, pero no os preocupéis porque en breve volveremos con nuestras tonterías habituales.

Gracias a todos por haber conseguido que nuestro blog, vuestro blog, haya conseguido más de cien mil visitas desde su creación. Para nosotros supone un regalo inmenso el que nos hayáis prestado esa atención y no pensamos ser unos egoistas que nos quedemos sólo con eso, así que nuestro regalo para vosotros será seguir dando la tabarra con nuestras opiniones comiqueras (lo siento, pero los billetes de 500 euros se nos han acabado).

Y no me quiero enrollar más. Sólo quiero deciros que muchas gracias y que...

¡FELIZ AÑO 2016!!!

“En Nueva Inglaterra hay una vieja mansión cuyas fabulosas puertas transforman a todo el que se atreve a cruzarlas. El pasado de la familia Locke vuelve para atormentar a sus actuales miembros, en un escalofriante cómic en el que Hill demuestra una capacidad para la narrativa, la invención y la originalidad equiparable a la de su padre, Stephen King.”

Esto es lo que se puede leer en la página web de Panini, con respecto a este genial cómic. ¿Qué queréis que os diga?... Así de primeras, este texto no parece enganchar demasiado al futuro comprador y lector de este cómic, pero la realidad es muy diferente… Y es que cuando empiezas a leer sus primeras páginas…

¡Date por perdido, pues caerás en sus garras!!!

Hace ya tiempo comentamos en este mismo blog el cómic de La Capa, guionizado por Joe Hill (el hijo de Stephen King) y basado en uno de sus relatos cortos.

Por aquel entonces ya os dijimos que La Capa era una pequeña obra maestra del terror que no deberíais dejar escapar y que su escasa longitud era también una ventaja, ya que al finalizar la última página, te dejaba un regusto muy agradable en los labios y con ganas de más (joder… ¡qué poético me acabo de poner!!!).

¿Pero qué ocurre cuando este escritor se enfrenta a un cómic extenso (compuesto en España por seis tomos de ciento sesenta y pico páginas cada uno)?... ¿La obra mantendrá el mismo interés e intensidad?

¡Joder que sí!!!... ¡Locke & Key es buenísimo!!!

Y fíjate que cuando empecé a leerlo descargado de la web y vi que estaba traducido a español latino, me empezó a tirar “patrás” (con esto no pretendo meterme con los tradumaquetadores, ya que todos ellos realizan una labor excelente y soy consciente de la enorme dificultad que supone no sólo traducir un cómic, sino que además sea entendible por el lector de cada país, intentando no aplicar los giros lingüísticos característicos de cada zona de hispanoparlantes).

¿Pero qué queréis que os diga?... ¡El cómic es tan bueno que da igual que muchos de los giros no sean los típicos de mi país!!!

Y es que Joe Hill es un auténtico maestro de la escritura.

¿Puede una historia relacionada con una casa y unas llaves (las cuales te dan poderes como convertirte en un fantasma, o que te salgan alas, etc…) resultar interesante y atrayente para el lector?... ¿Puede el espíritu dentro de un pozo meterte el miedo en el cuerpo?

¡Joder que sí!!! (perdón, eso ya lo había dicho antes ¿no?)

Os prometo que desde que descubrí esta obra hace mucho tiempo, estuve pendiente de internet cada mes para leerme la nueva tradumaquetación que se hacía de esta historia, hasta acabarme esta serie de cómics compuesta por 37 números (sin contar los especiales), publicados originalmente por IDW Publishing.

Y también os prometo que estuve contando con un reloj los miles de minutos que quedaban para mi cumpleaños (al que aún faltaban unos meses) para irme a mi tienda de cómics y hacerme de golpe con todos los volúmenes de esta genial serie (publicados por Panini y que ahora relanzan en dos enormes tomos Omnibus, del que sólo se ha publicado el primero).

Locke & Key mantiene un equilibrio maravilloso entre el desarrollo de la historia, la caracterización de los personajes y su relación entre ellos, creando al final un cómic muy bien construido y con mínimos errores (porque seguro que en algún lugar tiene alguno, aunque yo no se lo he visto).

El guión de Locke & Key comienza de forma magistral con el entierro del padre y marido de la familia protagonista del cómic, con escenas íntimas que se intercalan con los flashbacks sangrientos de lo que ocurrió para llegar a ese funeral… Luego aparece ún espíritu en el pozo de una enorme casa a la que se muda la familia y se pone a hablar con el hijo pequeño, con no muy buenas intenciones… Y después…

Y después... No quiero destriparos más porque realmente este es un cómic que merece la pena ser leído.

Y es que nadie como Joe Hill para entremezclar en la misma historia terror, intimismo, suspense, amistad, fantasía, romance y así un largo etcétera que conforman una historia sobrenatural de tintes terroríficos que todo amante del cómic, o de los libros de terror y fantasía, debería leer de forma obligada.

Y si el guión de Joe Hill resulta una gozada, no menos se puede decir del dibujo del chileno Gabriel Rodríguez, que aporta ese toque de más al guión de Hill para convertir a Locke & Key en una de las mejores compras que he hecho en muchos años.


Si tenéis la oportunidad (y el dinero necesario, ya que es bastante caro, aunque merece la pena), os recomiendo encarecidamente que os hagáis con la nueva edición Omnibus en dos tomos de Panini, ya que trae unos extras que no tenía la versión anterior (que es la que yo tengo y de la que sigo disfrutando como un enano… ¡Y eso que ya me la he leído tres veces!!!)

Si no tenéis el dinero necesario (o sencillamente no os fiais de mis opiniones), es bastante fácil encontrarlo tradumaquetado en Internet.

¡Nos vemos!

DATOS DEL CÓMIC
TÍTULO: Locke & Key Omnibus 1
(Contiene Locke & Key 1-3 TPBs USA)
AUTORES: Joe Hill y Gabriel Rodríguez
ISBN: 9788490942628
FORMATO: Tapa dura. 488 págs. Color
PRECIO: 40.00 €

Hay algo que no funciona muy bien en un personaje cuando sus mejores historias pertenecen a revisiones, reboots y versiones alternativas que se salen de su historia principal.

Sinceramente, esto habla muy mal de dicho personaje… Y esto es lo que pasa con Superman (ahora es cuando las legiones de admiradores del Hombre de Acero se me echan encima y me lanzan sus rayos de visión calorífica por los ojos, en un intento de derretirme la grasa corporal y despegar mi carne de los huesos... ¡Gracias, necesitaba adelgazar!!!).

Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1933 (esto es historia del cómic, para rellenar un poco más el post y que parezca que somos unos eruditos del tema), representa al superhéroe perfecto: Es el más bondadoso (o casi), el más fuerte (o casi), el más veloz (o casi), indestructible (o casi) y un millón de cosas más (todas ellas buenas, por supuesto, porque para eso es Superman).

Desgraciadamente, esto lo convierte en un personaje muy aburrido y con muy pocas posibilidades de evolucionar, porque cuando a un superhéroe sólo lo puedes matar con kryptonita, con magia, o con un bicho más fuerte que él (cosa casi imposible), el universo de este personaje se vuelve muy limitado.

Y que conste que esto no lo digo yo (aunque siempre lo he pensado), sino un guionista del propio DC, en los extras de un BluRay de una película de animación de la Liga de la Justicia.

En resumidas cuentas, solo veo interesantes las historias de Superman en las revisiones, reboots o versiones alternativas de dicho personaje... O lo que es lo mismo, en los cómics de Elseworlds (Otros Mundos) que DC suele publicar de sus personajes más emblemáticos.

Y por eso hoy vamos a comentar Superman: Hijo Rojo, una historia excepcional guionizada por el siempre espectacular escocés, Mark Millar (del que ya hemos hablado en varias ocasiones en este blog) y dibujada por Dave Johnson y Kilian Plunket.

En Superman: Hijo Rojo se nos presenta la siguiente premisa… ¿Qué pasaría si la nave en la que viajaba Superman cuando era un bebé se hubiera estrellado en la Unión Soviética, durante la Guerra Fría?

De este modo, Superman deja de ser el icono norteamericano que siempre ha sido, para convertirse en el icono del Stalinismo y del socialismo, ascendiendo en el orden político hasta convertirse en el líder supremo de la URSS y posteriormente del mundo, llevando al planeta a vivir una utopía construida a base de la destrucción del pensamiento individual y de las libertades del ciudadano (llega hasta realizar lobotomías a los disidentes para llevarlos de nuevo al “redil” del comunismo).

Por este motivo me encanta este cómic, porque representa la respuesta más lógica de un personaje con tanto poder en sus manos, invencible e indestructible, abusando de su superioridad e imponiéndose a toda la humanidad.

En esta historia, su principal enemigo es Lex Luthor (mejor digamos, adversario, porque realmente, el malo de la historia es Superman), que se convierte en presidente de los Estados Unidos, enfrentándose al Hombre de Acero con todo su ego e inteligencia (por cierto, mención aparte se merece la figura de Batman, convertido aquí en un anarquista impresionante).

El aspecto gráfico del cómic es todo lo bueno que se puede esperar de una maravilla como esta y tanto Dave Johnson como Kilian Plunket, cumplen de sobra con su cometido.


¿Mi recomendación?... No deberíais dejar de leer esta pequeña joya del cómic (quizá no tan brillante como otras, pero sí muy buena) para ver con vuestros propios ojos como debería haber sido siempre el personaje de Superman, rozando más en la villanía que en el heroicismo.

DATOS DEL CÓMIC
Título: Superman, Hijo Rojo (4ª edición)
Editorial: ECC Cómics
Fecha Publicación: Mayo de 2015
Formato: Rústica, Color, 168 págs.
Guión: Mark Millar
Dibujo: Dave Johnson y Kilian Plunket


¡Pero recuerda!!!... (y nunca lo olvides)

Hace unas semanas le prometí a mi sobrino que iba a hacer una crítica sobre este cómic que a él tanto le encanta (y que le regalé un día que fuimos juntos de compras de videojuegos, porque podría suponer su comienzo en este mundo del coleccionismo del tebeo).


Comenzaré diciendo que han sido los 15,90 euros que más me han dolido en mi vida gastarme, aunque este dolor también se vio atenuado en parte por la ilusión de mi sobrino al tener el ejemplar de Virtual Hero en sus manos.

Este cómic está guionizado por El Rubius y El Torres, y dibujado por Lolita Aldea.

El Rubius es un YouTuber de enorme éxito en Internet, que ya previamente publicó El libro troll, cosechando un gran éxito de ventas, básicamente por la enorme legión de fans que arrastra tras de sí,

El guión de Virtual Hero es malo de narices y gira en torno a la figura de el propio El Rubius, a quien regalan unas gafas de realidad virtual que le permiten entrar en el mundo de los videojuegos.

El dibujo también es malo y, aunque en varias críticas dicen lo contrario, yo no estoy de acuerdo con ellas, con un más que flojo sistema de narración, incapaz de llevarnos de una viñeta a otra de forma lógica.

¿Entonces por qué tiene tanto éxito de ventas un cómic que por su calidad no debería pasar de los 3 euros de precio y que además se puede encontrar en un montón de tiendas con las estanterías llenas de este ejemplar (mucho mayor que la de cualquier otro cómic de éxito)?

El efecto fan.

El Rubius tiene una legión inmensa de millones de seguidores, muchos de ellos chavalines como mi sobrino de 13 años, que de mayores quieren emular a su ídolo (y a otro llamado Vegetta777). Así al menos me lo hizo saber el mío al que, si económicamente puedo, le ayudaré a comprarse una capturadora de vídeo, para que imite a El Rubius y a Vegetta777, y se grabe jugando a algún videojuego para subirlo después a el canal de YouTube que quiere hacer.

Pero no nos vayamos por las ramas... Tener millones de seguidores implica que con que sólo un 1% de esos millones de fans de YouTube compren un ejemplar del cómic, ya habrá decenas de miles de unidades vendidas… ¡Y eso es mucho!!! (sobre todo para un cómic).

Es por esto (al menos es mi opinión) que no se piense en la calidad del cómic en sí mismo, sino en contentar a esa legión de admiradores, creando una historieta llena de guiños y chistes que sólo ellos pueden entender. Personalmente me parece una pena que no se haya dedicado más esfuerzo en el guión para atraer a otros lectores hacia este cómic, pero cuando ya sólo por firmar como guionista una historia y asegurarte con ello miles y miles de ventas pues…

Si esta misma historia la llego a guionizar yo, el cómic habría vendido diez ejemplares como mucho... Y todos ellos comprados por mis familiares, por eso de apoyarme.

Pero esto lo firma El Rubius y esto de la venta de comics es a fin de cuentas un negocio y lo que importa es el dinero, no la calidad (así es el mundo editorial).

Por desgracia el arte gráfico de Virtual Hero tampoco se salva y el dibujo de Lolita Aldea, a la que en varias críticas de la red alaban por su trabajo, tampoco tiene buena calidad. Personalmente a mí no me ha gustado, con un estilo manga “europeizado”, que no es ni una cosa, ni otra (la escasez de dibujos de fondo en este cómic es apabullante y le hace caer muchos puntos, gráficamente hablando, aunque casualidad, en las imágenes que os dejo, sí que hay más fondos de los que luego podremos encontrar).


No obstante, me llamó mucho la atención el hecho de que un cómic tan flojo pudiera atraer a tanto público y sobre todo estaba intrigado por cómo alguien como El Rubius podía tener tanto poder de convocatoria (os juro que un día en el metro vi a una chica de casi treinta años mandar un WhatsApp y en el fondo de la aplicación tenía una foto del chico en cuestión).

Resultó una experiencia graciosa meterme en YouTube y ver algunos vídeos del chaval. Lo cierto es que tiene gracia y sabe hacer un vídeo de lo más sencillo, pero que engancha y entretetiene… ¡Y eso lo dice un tipo cuarentón!!!

El chaval vale para eso, y mucho, pero...

Pasar de un medio como YouTube al del cómic, es un salto muy difícil, pues no son dos medios iguales… Y el resultado final ha sido el esperado: Un cómic muy flojo, muy caro (sobretodo eso) y dedicado en exclusiva a sus fans.

¿Merece la pena este cómic?

Para mí no… Pero para cualquiera de sus seguidores, sí.

Conclusión (porque me estoy enrollando más de la cuenta y se empieza a notar que cada vez me hago más abuelete): Es más que probable que El Rubius nos sorprenda en un futuro con un Virtual Hero II (ya que se dejó un final abierto al finalizar el primer número)… Sólo espero que cuando lo publique, suba el listón de calidad y haga un buen cómic que cualquier aficionado al medio disfrute (y no sólo sus legiones de fans).

DATOS DEL CÓMIC
Editorial: Temas de Hoy
Páginas: 64 págs. Color
ISBN: 9788499985008

¿Queréis pasar un rato superdivertido leyendo un cómic?... ¡Pues dejaros de tonterías, prejuicios y demás bobadas y haceros inmediatamente con un ejemplar de XXXombies!!!

Esta divertidísima obra (editada originalmente por Image Comics en cuatro números, recopilados en España por Planeta DeAgostini), de Rick Remender al guion y de Kieron Dwyer a los lápices (artista de quien ya hablamos en el post de Remains, otro cómic de temática zombi), nos narra la historia de cómo un avión de pasajeros, infestado de muertos vivientes, se estrella en el Hollywood de los años 70, pillando desprevenido a un grupo de rodaje que se encarga de realizar películas porno de segunda fila y que no se entera de lo que realmente ocurre hasta que no tiene el problema encima (o en esta historia, debajo… Ya me entenderéis cuando leáis el cómic).

Remender realiza en XXXombies un trabajo genial, mezclando los tópicos del género y entregándonos un cómic fresco e hilarante (a la vez que gore), con unos personajes típicos, pero imposibles de olvidar.

Entre estos personajes nos encontraremos con un productor de cine porno mediocre, gordo, cobarde y embustero; con un mafioso que busca al productor para cobrarle una deuda, sin importarle meterse en el infierno para hacerlo; con una actriz novata que va a rodar su primera película ligera de ropa; con el padre de la actriz novata, el camionero más duro sobre la faz de la Tierra, que viaja a Los Ángeles para matar a todo aquel que ose mancillar la piel de su pequeñita; con un actor novato, enamorado de la actriz novata (hija del camionero más duro del planeta… ¡Uff, qué follón!!!), y con unos claros problemas de eyaculación precoz; con un cura amante de Dios y de las armas de fuego (a partes iguales); con una monja decrépita que no quiere morir virgen y que empuña una pistola cargada…

Y así un largo etcétera de personajes y de situaciones cachondas (tomad este adjetivo en los dos sentidos de la palabra) llenas de acción.

¿Os parece poco todo esto???

Pues añadid a este cóctel de situaciones inolvidables, el dibujo de Kieron Dwyer, que aquí luce diferente que en Remains, pero cuyo grafismo ayuda a transmitir y potenciar el guion de Remender.


¿Queréis que os diga la verdad?... Si disponéis de dinero y queréis tener en vuestra librería un cómic que revisitaréis cada cierto tiempo, no dudéis en haceros con un ejemplar de XXXombies (y si no, ya sabéis dónde podéis conseguirlo gratis).

DATOS DEL CÓMIC
Título: Crawl Space Xxxombies (1-4 USA)
Guión: Rick Remender
Dibujo: Kieron Dwyer
Editorial: Planeta DeAgostini
Páginas: 101 págs Color
Precio: 7,95 euros

¡Nos vemos!

Pues sí, mis queridos bujarrillas… Tenemos un problema en el blog, así que... ¡Echáos las manos a la cabeza y gritad todos conmigo!!!

Estaba repasando unas entradas antiguas, para ponerlas en la sección de “Los Olvidados” cuando de repente me fijo y digo…

―¿Esto no tenía incrustado un video de YouTube?

Compruebo el código HTML y… ¡ZAS!!!... ¡Cierto!!!... Había un video de YouTube que no se visualizaba en la entrada, así que empecé a revisar más entradas y todas tenían el mismo fallo.

―¡Mierda!!!

Pues eso… Que ahora me queda comprobar todas las entradas y corregir los errores de visualización de los vídeos (y ya de paso, optimizar cada entrada a la versión 4.0 de Babeos y Delirios).

¡Y es que vosotros os lo merecéis!!!... ¿O no? (dejad que me lo piense)

En fin... ¡Cuánto trabajo me dáis, bujarrillas!!!


¡Nos vemos!

¡Remains es el mejor cómic de zombis jamás editado!!! (después del primer arco argumental de Crossed).

Sé que mi afirmación hará que los amantes de The Walking Dead monten en cólera, pero lo siento por ellos. Remains es un cómic mucho más divertido y adrenalítico que la eterna serie creada por Kirkman, que nunca acaba y se prolonga hasta el aburrimiento sólo porque una nueva legión de seguidores (sobre todo los televisivos) hace que siga siendo rentable.

Remains es una miniserie de zombis de seis números, escrita por Steve Niles y dibujada por Kieron Dwyer. Fue publicada originalmente en Estados Unidos por la editorial IDW y en España por Recerca, una editorial hace tiempo desaparecida. Eso significa que encontrar este tomo recopilatorio en una tienda, resultará misión casi imposible... Esperemos que otra editorial decida volver a publicar esta miniserie, porque realmente merece la pena que los lectores que aún no lo han hecho, la compren y la añadan a su librería.

Steve Niles es un autor más que consagrado en relatos de terror y en este cómic en particular nos narra como la humanidad ha decidido renunciar a todo el armamento nuclear, desmantelándolo en un acto multitudinario... Pero en esto aparece el tonto de turno que pulsa el botón inadecuado en el momento menos oportuno, desencadenando una gigantesca explosión nuclear cuya radiación arrasa todo el planeta, aniquilando a casi toda la humanidad y dejando a los pocos supervivientes a merced de todos aquellos cadáveres que, por culpa de esa radiación, se han levantado con un hambre atroz de sesos humanos.

Para colmo de males, estos zombis van a ir haciéndose poco a poco más inteligentes.

¿Cómo?... ¿Zombis inteligentes???...

Pues sí, aunque tampoco esperéis encontraros en Remains con zombis eruditos que resuelven ecuaciones matemáticas imposibles. En el cómic veremos monstruos que van evolucionando en su forma de pensar y de los gruñidos básicos que todos conocemos, pasarán a enlazar sílabas, y de ahí a hablar... Luego aprenderán a utilizar herramientas de forma básica, etc...

Difícil lo tienen los pocos humanos que han sobrevivido, ¿verdad?

Pues en todo este caos apocalíptico nos encontraremos con dos personajes atrincherados dentro de un casino de Reno, que se mueven a través de los tejados de los edificios, haciendo de la ciudad su castillo inexpugnable particular.

Estos dos personajes son Tom y Tori, un crupier y una camarera respectivamente, que se tienen asco mutuo pero que deben convivir y cooperar para sobrevivir al apocalipsis zombi y también a los humanos que entran en la ciudad para asaltarla y saquearla.

Como si estos dos personajes no tuvieran ya suficientes problemas, en un momento de la historia entra un tercero que lo único que hace es liar más las cosas.

¿Y este es un cómic tan bueno? (los fans de The Walking Dead afilan sus cuchillos para destriparme). Pues bien... Remains tiene un guión muy típico, pero ahí radica lo bueno de esta historia, pues sabe sacar partido de cada elemento para construir un guión que encaja a la perfección.

En el apartado gráfico se halla Kieron Dwyer, que es nada más y nada menos que... ¡el hijo de John Byrne!!! (por si alguien no lo sabe, uno de los mejores dibujantes de comics)

El dibujo de Dwyer se adapta perfectamente al relato de humor negro y muertos vivientes de Niles, elevando aún más las cotas de entretenimiento de este cómic, cuyo mayor defecto es la rapidez con la que se lee.

En resumidas cuentas, un divertidísimo y genial cómic de zombis que os hará pasar un rato muy entretenido.

Por cierto, si a alguien le interesa, existe una adaptación al cine de este cómic. La película no la he visto y de ella no he leído muy buenas críticas… No obstante si alguien se anima a verla y quiere comentárnosla… ¡Será bienvenido!!!


¡Nos vemos!