Todos los aficionados al cine de terror y más concretamente al subgénero de zombies (o infectados, me da igual... No voy a hacer ahora distinciones sobre tonterías que no vienen al caso y que en el fondo no tienen importancia) recordarán la película 28 días después, que Danny Boyle (también autor del film Trance, comentado en este mismo blog) dirigió en el año 2002 y su posterior secuela, 28 semanas después, obra inferior a la anterior y dirigida por Juan Carlos Fresnadillo en el 2007.

Pues bien, estas películas cuentan con una serie de cómics, escritos a tenor de los éxitos de los films.


En el año 2007, la editorial Fox Atom Comics publicó en Estados Unidos la novela gráfica 28 Days Later: The Aftermath y en España, Panini Comics ha sido la encargada de su edición, bajo el título de 28 días después: Secuelas.

Por su título, podríamos pensar que nos vamos a encontrar con unas historias posteriores a los sucesos acaecidos en la primera película... Nada más lejos de la realidad.

En 28 días después: Secuelas, escrito por Steve Niles (guionista de otros cómics como 30 días de noche, o Criminal Macabre), veremos los hechos ocurridos antes (y durante) del film, así que esta obra se podía haber titulado para ser más consecuente con lo que narra, 28 días después: Precuelas.

Esta novela gráfica, dividida en cuatro historias cortas, resulta bastante irregular y no aporta nada interesante que pueda llegar a sorprender al lector (por supuesto, me refiero a ese lector que se ha visto las películas). Quizás la primera historia (en la que se cuenta el origen del virus de la ira, causante del desastre en las Islas Británicas) resulte la mejor del cuarteto. Las tres siguientes (la de una familia que ve como el chimpance portador del virus ataca a su hijo en un parque; la de un ciudadano armado hasta los dientes que hace de un trozo de ciudad su reino; y la de uno de los creadores del virus recluido en un campo militar) son historias mucho más flojas, pero que cumplen su cometido de entretener.


Pero no me malinterpretéis: No se trata de un mal cómic. Sólo de uno normalito que, al acabarlo, no nos dejará con ganas de volverlo a leer en una larga temporada... Por supuesto, a los fans de la película, les podría suponer una buena adquisición.

Sencillamente, este cómic se lee, te entretiene y... ¡¡A otra cosa mariposa!!

Pero la siguiente obra que os voy a comentar es totalmente diferente.

En el 2009, la editorial Boom Studios publicó en Estados Unidos la serie de veinticuatro números titulada 28 Days Later (en España, Planeta DeAgostini ha editado 28 días después hasta el número ocho, en dos tomos recopilatorios... Aunque sabiendo que desde hace ya dos años no sacan el siguiente tomo, es muy probable que esta obra haya caído en el olvido, convirtiéndose en otra de tantas colecciones que nunca se terminan de publicar, quedando inconclusas... Es en estos casos cuando uno agradece enormemente el trabajo de la gente que se encarga de las tradumaquetaciones de los cómics yanquis, que se pueden descargar desde Internet), que retoma la historia en el lugar que la dejó el primer film de Boyle y la concluye en el punto que finalizaba la película de Fresnadillo.

La serie de cómics, guionizados por Michael Alan Nelson y dibujados por Marek Olekicki, Declan Shalvey, Leonardo Manco, Alejandro Aragon, Ron Salalnelson y Pablo Peppino, resultan de lo más entretenidos y divertidos, con mucha acción y (al contrario que el anterior cómic) con un regusto al finalizarlos que te "empujan" a querer volverlos a leer.

Las portadas de los veinticuatro números son muy interesantes y todas con una estética idéntica: Los colores blanco, negro y rojizos son los únicos integrantes de ellas, con ligeros tonos medios en gris, para matizar volúmenes (la principales portadas están realizadas por el siempre genial Sean Philips y las alternativas por Tim Bradstreet, Bret Weldele y Declan Shalvey).



El guionista Michael Alan Nelson recurre a la figura de Selena (en el film de Boyle, la superviviente interpretada por Naomie Harris, quizá más conocida por su papel de Tía Dalma en Piratas del Caribe, o en el de Eve en Skyfall) para introducirnos en un vertiginoso guión en el que volveremos a las infectadas Islas Británicas, junto a un grupo de corresponsales de guerra norteamericanos que pretenden cubrir la ocupación de Londres por las fuerzas de la OTAN, sin el permiso de estas últimas y rompiendo el protocolo de cuarentena impuesto en el territorio por los militares.

Para ello necesitan la guía de Selena, una persona que, tras sobrevivir mucho tiempo en Inglaterra, conoce perfectamente el terreno y tiene sobrada experiencia en las amenazas que puede encontrar en ese lugar. Los corresponsales pronto descubrirán que, aunque hayan tenido mucho bagaje en otros conflictos bélicos, lo que ocurre en las Islas Británicas no tiene nada que ver con otras situaciones límite que hayan vivido antes.

La motivación de los periodistas por viajar hasta Londres la podemos entender (su interés profesional por informar) pero... ¿Y la motivación de Selena?... ¿Qué impulsa a esa mujer para volver a un lugar en el que casi pierde la vida?... ¿Acaso está loca?...

Bueno, un poco loca sí que tiene que estar para querer regresar a aquella ciudad, en un viaje que promete ser (y al final lo es) una sucesión de desortunadas desgracias... Pero es que los motivos de Selena están perfectamente justificados y sólo al final del cómic los conoceremos, dotando (a mi parecer) a la historia de uno de sus mejores momentos emotivos.

Pero hasta que lleguemos a ese momento, nos tendremos que leer los números anteriores, en los que podremos sentir la tensión existente entre la frialdad de Selena y la incredulidad del grupo antes sus actuaciones... Agobiarnos por las apariciones de pequeños y grandes grupos de infectados que atacarán a los corresponsales... Disfrutar con la acción trepidante... Sorprendernos por el comportamiento criminal del ejército, más preocupado por turbios y oscuros asuntos que de proteger a los escasos supervivientes del país... Conocer a un militar con una obsesiva misión que le hará pasar por encima de cualquiera para cumplirla (desde mi punto de vista, quizá la parte más débil de toda la historia)... Ver la evolución de la relación entre Selena y Clint (el reportero jefe del grupo de corresponsales) y sus constantes choques de caracteres que hacen evolucionar el guión de un modo coherente... Encontrar a supervivientes humanos, que viven entre las ruinas o apartados de todos, y convertidos en seres desconfiados, mentirosos y traicioneros... En fin, una delicia...



Y podría seguir contándoos muchas cosas más, pero prefiero no hacerlo porque este es un cómic que merece la pena ser leído (sobre todo por su absorbente guión).

Ahora sólo queda que Planeta DeAgostini decida publicar en España y de forma íntegra el resto del cómic... Hasta entonces, sólo lo podremos disfrutar completa descargándola de Internet.

Imaginaos por un momento paseando por el campo y observando las montañas al fondo y el paisaje que os rodea. Disfrutáis con lo que veis y continuáis andando sin preocuparos por nada, pues nada ni nadie os puede hacer daño.

De repente, os detenéis en mitad del camino y os ponéis a orinar en la cuneta. Unos segundos después bajáis la vista y vuestros ojos se clavan en un  pequeño revuelo que se acaba de crear en el suelo: Habéis orinado encima de un hormiguero.

Aplastáis y destrozáis el lugar con los pies por si a alguna hormiga se le ocurre acercarse a menos de diez centímetros de vuestras zapatillas de monte y seguís vuestro camino sin pararos un segundo sobre lo que acaba de ocurrir.

Pues esta es la idea principal que nos propone Supergod, un cómic publicado en Estados Unidos por Avatar Press (en España por Ediciones Glénat) y escrito por Warren Ellis y dibujado por Garrie Gastonny.


Volvamos al tema del hormiguero... Acabamos de destrozar sin gastar ni el más leve suspiro una "ciudad" llena de hormigas. Y no ha bastado con que nos hallamos meado... No, después hemos pisoteado el sitio porque sí, sin importarnos la vida de los milones de hymenópteros que vivían allí.

Y ahí reside la clave de todo el asunto: La importancia.

El ser humano vive en un escalón tan diferente y tan por encima del de las hormigas, que no le importa lo que le pueda pasar a los millones de minúsculas criaturas que pueblan cualquiera de esas complejas estructuras excavadas bajo tierra, llamadas hormigueros.

Pues así es Supergod, el cómic surgido de la siempre creativa mente del guionista inglés Warren Ellis (autor de otras genialidades como Global Frequency, Planetary, The Authority, Transmetropolitan, etc...).

En esta historia, el ser humano inicia a finales de los años cuarenta una carrera armamentística (gracias a las mutaciones observadas tras los efectos de la radioactividad en las personas) basada en la creación de un superhumano de poder más devastador que el de cualquier arma de destrucción masiva y con la idea de poder controlar siempre a ese superhumano, que actuaría bajo la supervisión del ejército.

Estúpido.


Sobre el papel, esta idea resultaba maravillosa pero cuando los gobiernos se encontraron con la cruda realidad de su creación, ya resultó imposible dar marcha atrás... Y todo porque hubo una cosa que cualquier científico no tuvo en cuenta: El superhumano ha dejado atrás su condición de humano, así que ya no piensa como uno de estos.

Así que al final nada sale como se tenía previsto.

En la mente de Warren Ellis se originan una serie de personajes atípicos y muy interesantes, tanto por su comportamiento como por sus acciones.

Por una parte tenemos a Morrigan Lugus, el primer superhumano. Fue creado por los ingleses en el año 1955, mandando al espacio a tres astronautas en el más absoluto de los secretos y sin informar a los tripulantes que su nave carecía de cualquier tipo de protección contra las radiaciones espaciales, dejando de este modo expuestos a los cosmonautas ante cualquier agente del exterior.

Tres semanas después, al aterrizar el cohete en la playa de Norfolk, los cuerpos de los tres astronautas se habían fusionado en un único ente, mezclándose los tejidos con algún tipo de masa micológica alienígena, dotando al conjunto de una inteligencia trascendental más allá de la humana.

Su forma de comunicarse con los científicos que lo encerraron en un laboratorio secreto era a través del sonido estándar, usando ondas de radio, o lanzando esporas de hongos fosforescentes con código digital en su interior... La respuesta del grupo de científicos fue la de adorarle y rezarle como si se tratara de un dios, masturbándose compulsivamente delante de la deidad, como si estuvieran en trance (incluso uno de ellos lo hizo con tanta fuerza, que se arrancó de cuajo el miembro, creciendo casi al instante miles de hongos en el pene amputado).

El proyecto que la India abordó para la creación de superhumanos se llamó Krishna: Una inteligencia artificial en un cuerpo humano clonado e infectado con bacterias que excretaban metal, conttroladas por una red de inteligencia artificial, para así poder hacer crecer dentro del cuerpo sus propios circuitos y mejorarlos.

La misión de Krishna era sencilla: Hacer de la India un lugar mejor y protegerlo de sus enemigos. Para lograrlo, los científicos implantaron en el cuerpo del superhumano una programación que generaba un deseo ferviente e ineludible de cumplir este propósito.



Pero los científicos no tuvieron en cuenta una cosa: Krishna era en esencia un robot, aunque tuviera cuerpo y aspecto humano y como toda máquina, tomó la decisión más lógica y que maximizaba las posibilidades de éxito... El primer paso para proteger a la India pasaba por aliviar al país de su superpoblación y por librarse de las viejas infraestructuras.

Krishna destruyó el noventa por ciento de los edificios y aniquiló al noventa y cinco por ciento de la población del país.

Irán por su parte, también trabajaba en otro proyecto secreto en el que intentaban construir un auténtico ángel celestial, al que bautizaron Malak Al-Maut, cuya naturaleza no tuviese libre albedrío y por lo tanto estuviese conectado directamente con la mente de Dios.

No hace falta decir que todo salió al revés y Malak se convirtió en un ser destructivo sin aprecio hacia el mundo exterior, cuyo cuerpo se transformó en el conductor de un poder antinatural desconocido. Los científicos que trabajaron en el proyecto perdieron cualquier tipo de fé y cayeron en el ateismo, la desesperación y el suicidio.


Y como no me quiero enrollar más de la cuenta, no os hablo del superhumano norteamericano, con el poder más destructivo de todos y al que le hacían creer que estaba muerto y que vivía en el cielo para que no destruyese el país; o el superhumano chino, un recluso al que extirparon los ojos, sustituyéndoselos por unos minúsculos cables conectados a su córtex visual y al que forzaron a meditar sobre su propia estructura atómica; o los dos superhumanos rusos; o...

No continúo más porque no quiero destriparos un cómic que destila originalidad e inteligencia por cada una de sus páginas.

Si podéis haceros con un ejemplar (ahora lo venden en un pack, junto al cómic de Wolfskin), no dudéis en hacerlo porque, aunque no sea una obra maestra, la enorme inventiva de Warren Ellis al abordar el tema de los superhéroes seguro que os va a sorprender y a divertir de un modo alucinante.

Al menos a mí me ha divertido.

Superman: Sin límites (Superman: Unbound, en Estados Unidos) es otra película de animación, nacida de la unión entre la Warner Bros y DC Comics, que ha aterrizado en nuestro país y como no podía ser de otro modo, para la realización del guión se han basado en un cómic del Hombre de Acero (al igual que lleva ocurriendo desde hace mucho tiempo... Y si no recordemos la última película de Batman de dibujos animados, dividida en dos partes y basada en el cómic de El regreso del Caballero Oscuro... O la anterior, basada en Batman: Año Uno, etc…).

En el caso que nos ocupa, el cómic seleccionado ha sido Superman: Brainiac, una historia guionizada por Geoff Johns y dibujada por el siempre espectacular Gary Frank, que abarca los números americanos de Action Comics desde el 866 hasta el 870 (y que en España publicaría Planeta DeAgostini entre los números 26 y 28 del segundo volumen y que posteriormente recopilaría en el tercer tomo de Superman, de Geoff Johns).


Como ya he dicho anteriormente, la película está basada en el cómic y como en esto de las adaptaciones cinematográficas el asunto no consiste en un vulgar “corta-pega”, en el guión del film se han simplificado bastantes partes del argumento original del cómic y se han eliminado otras que no iban a aportar un carácter autoconclusivo a la película (del mismo modo que se han añadido algunas secuencias que no aparecen en el cómic original, pero que ayudan a entender la trama)… Todo por realizar un film que pueda ser entendido tanto por alguien que nunca ha visto (o leido) nada de Superman, como por aquel que es un experto en la materia.

El resultado final ha salido tal y como se podría esperar de una película como esta (que pretende llegar a todo el mundo y que ¡ojo!, no me parece malo): Flojo.

Flojo porque aunque llega a su destino con relativa sencillez, lo hace de una manera “pobre” y poco profunda para los entendidos, pero con algunos aspectos y conocimientos que podrían descolocar a un recién llegado.

De este modo, el guión para el cómic que Geoff Johns escribió y que resultaba definitorio para los personajes de Brainiac y de Superman y que terminaba con la llegada a la Tierra de miles de Kryptonianos (lo cual tendría especial repercusión en la siguiente saga del Hombre de Acero: Nuevo Krypton), se transforma en esta película en algo mucho más light, saltándose e ignorando además este final de la llegada de los habitantes del planeta Krypton a la Tierra.

Vuelvo a repetir que este aspecto no es que sea malo, pero la película termina por parecer “floja”, como si James Tucker (el director del film) no hubiese querido entrar demasiado en materia para no exceder el metraje típico de estas películas, que casi nunca supera los ochenta minutos (en este caso, son sólo setenta y cinco minutos) y así tampoco pasarse del presupuesto impuesto por la productora.

A grandes rasgos, el argumento de esta película es el siguiente: Un día normal y cualquiera en la ciudad de Metrópolis, con una secuencia inicial de acción en la que nos presentan a Lois Lane (con un aspecto muy parecido al de Teri Hatcher, en la serie de televisión), a una muy estilizada Supergirl y a la estrella de la función: Superman (al que parece que han querido dar un cierto parecido a Christopher Reeve, al igual que hizo Gary Frank en el cómic).



Tras esa secuencia (y conocer posteriormente a algún secundario que aporta su grano cómico a la trama), se divisa en el cielo una sonda espacial que se va a estrellar contra la ciudad, pero Superman lo impide.

Esa sonda en particular, resulta ser un robot enviado por Brainiac, un ser mezcla de carne y de circuitos (para mejorarse a sí mismo) que poco a poco ha ido perdiendo su “humanidad” hasta convertirse en una máquina sin sentimientos que sólo se dedica, en su nave con forma de cráneo, a recopilar datos y muestras de los planetas que visita, para después destruirlos y así poder conservar la esencia y el conocimiento de dicho planeta en una especie de recipiente (que siempre alberga una ciudad completa y miniaturizada en su interior, con todos sus habitantes incluidos)…

Todo esto por convertirse en el ser del universo que más conocimientos alberga (eso justifica el hecho de que destruya los planetas, así estos nunca evolucionarían, ni generarían nuevos conocimientos para ser aprendidos y que dejarían obsoletas las bases de datos planetarias de Brainiac).


Al ver al robot-sonda hecho añicos, Supergirl le dice a su primo (que es Superman, claro) que la máquina pertenece a Brainiac, informándole también de que ese engendro robó la ciudad de Kandor, en Krypton y que por miedo a que volviera a actuar en el planeta, provocando más destrucción, sus padres la enviaron a la Tierra.



Tras conocer esta amenaza por manos de su prima, Superman viaja al espacio en busca de Brainiac. Lo encuentra, se enfrenta a él y tras el combate le roba la ciudad embotellada de Kandor para llevársela consigo y así poner a salvo a sus compatriotas de las garras de ese depravado.

Brainiac, enfadado, decide desviarse de su ruta, recuperar Kandor, visitar la Tierra, hacerse con una ciudad de allí y embotellarla, aniquilar el planeta y por último, destruir al Hombre de Acero.

Y el resto me lo callo para que descubráis vosotros mismos como continúa esta historia...

Para finalizar (y como ya he dicho), el guión resulta un poco flojo, pero aún así resulta muy entretenido. El argumento no está especialmente elaborado y no se presenta ninguna trama compleja en la historia, pero consigue enganchar lo suficiente como para querer terminar de verla (quizá por el uso de los elementos clásicos de cualquier film, en el que los héroes son capaces de darlo todo con tal de salvar a sus seres queridos).

Además la animación resulta muy buena y los diseños de personajes son simplemente impresionantes, demostrando que la Warner Bros ya le tiene cogido el “punto” a eso de adaptar historias de las viñetas a la pantalla grande, en forma de dibujos animados.

La película la podréis encontrar a la venta en DVD y BluRay a un precio medianamente asequible (el BluRay me costó catorce euros, al que aplicaron después un treinta por ciento de descuento, por eso de las rebajas de verano), con extras suficientes y muy interesantes (incluyen cuatro episodios de la serie de animación de los años 90 de Superman, que para los que no han visto nada de aquella época, es un plus añadido) que aportan bastantes datos, sobre todo a los aficionados al cómic.

La película también se puede descargar desde plataformas digitales como iTunes o Nubeox y, por supuesto, se puede bajar desde Internet sin pagar un duro.


Aquí os dejo el trailer de la película (en perfecto inglés, lo siento) para que os hagáis una idea del aspecto que tiene el film.


Un saludete.

¡Hoy celebramos nuestro decimoquinto Trending Bloggic por todo lo grande!  

Coincidimos en fechas con el fin de Fiestas de Bilbao (tan geniales como siempre) y con la noticia que todo el mundo estaba esperando: ¡¡Nos vamos a meter en política!!

¡Sí, señores y señoras!... Tanto Tito Emde, como yo hemos tomado la decisión de cambiar nuestras profesiones por la de políticos.



El porqué de este cambio que va a tomar nuestra vida a partir de ahora, responde a una unica meta: Convertirnos en el blog referencia de la web.

¿Y qué tiene que ver la política con nuestro blog?

La verdad es que nada, pero desde hace tiempo, Emde y yo venimos observando que si eres político puedes hacer lo que te dé prácticamente la gana en el país ¡y salir impune!... Así que desde hoy nos sumergiremos en el mundo del politiqueo y llegaremos a lo más alto, hasta sacar una ley que obligue a todos los ciudadanos a conectarse un mínimo de dos veces por día a nuestro blog... ¡¡Y a dejar comentarios!!

¡¡Y así seremos los reyes de la web!!

¿Os parece absurdo?... ¡¡Ah, pero qué ilusos sois!!... No tenéis ni idea de cómo funciona ese mundo de gente enchaquetada... Para convertirse en político hay que ser mastuerzo de nacimiento... ¡Y a fé que nosotros somos un par de garrulos desde el día en el que nuestros ojos se abrieron por primera vez (tanto los de delante, como el de atrás... Que en política hay que ser muy abierto de miras si quieres tener una oportunidad... Y a los de arriba siempre les da por joder a los de abajo)!

Y os aseguro que tenemos el éxito asegurado... Las primeras encuestas que hemos realizado entre los ciudadanos de a pie no han podido ser más satisfactorias... Aquí os dejamos el montaje de nuestro video electoral sobre las opiniones de nuestros más fieles votantes, en cuanto se han enterado de que nos íbamos a meter en el mundo de la política.


Me atrevo a afirmar que lo que ahora mismo pasa por vuestras cabezas es que estos fieles votantes nuestros están gritando aterrados al enterarse de que vamos a ser presidentes y reyes de la web.

Nada más alejado de la realidad.

Gritan porque no caben en sí del gozo que les produce averiguar que vamos a hacer de este blog, el sitio de referencia en la web... Y es tal el éxtasis que provocamos en nuestros votantes, que su comportamiento se asemeja al de esas histéricas fans adolescentes cada vez que oyen nombrar a su grupo de música favorito.


Y eso es lo que ocurrirá cuando seamos vuestros líderes: Nos esperaréis ansiosos detrás de una valla metálica, vigilados por la policía; hablaréis muy bien de nuestro blog a todo el mundo y cuando lleguemos al lugar en el que nos esperáis...

¡Oh, Dios Mío!

Lloraréis como locos, intentando tocarnos con la punta de vuestros dedos; gritaréis como posesos en cuanto nos agitemos el pelo lleno de caspa y de mugre; desearéis que os salpiquemos con el sudor que emana de nuestras descuidadas axilas (lo que comunmente se conoce como sobaco ibérico)...

Y lo mejor de todo: Cantaréis juntos la canción de mierda que se nos ocurra en ese momento mientras nos grabáis con vuestro móviles y simplemente lo haréis porque nos amáis, nos veneráis y porque sabéis que nuestro blog es el mejor del mundo mundial.

¡¡Cantad, malditos!!


Y ahora que ya habéis disfrutado con el himno de nuestro nuevo partido político (que por cierto, aún no tiene nombre), os dejo como colofón el debate televisivo que mantuvimos con un miembro del partido de la oposición (para vuestra información, el político que habla es el del otro partido).


Hasta otra.

—  Taco, ponte en la parte de atrás. Animal te toca de plantón en el suelo y aguantar a los conductores que protestan por el corte de la calle.—  Ordenó Brujo mientras se apoltronaba en el asiento del conductor del VAMTAC.

—  Ahora le toca al menda.—  Sonrió Taco.

Brujo se frotó los ojos, estaban en San Juan, a un kilómetro del Carrefour, en la rotonda de avenida Benidorm. Otro control más, iban a uno por hora y eran ya las ocho de la mañana. Estaban de apoyo a la policía local, que cortaba las calles según convenía. No habían dormido en veinticuatro horas y aún no habían desayunado. Así que cuando despertase Taco, lo mandaría a por algo. Dejó el walki de protección civil en el asiento del copiloto, este sería el último servicio, o al menos eso imaginaba.

Metió la mano dentro de la camisola y sacó la funda mimética del sargento.

Abrió la tapa y pasó varias paginas, hasta donde había abandonado la lectura.

"no hemos parado casi desde que llegamos...."

Sí.... Brujo sabía perfectamente a que se refería...


"101445ENE13 Hemos tardado una hora en recorrer 15 kilómetros, bordeando un pantano por una carretera que en España no llegaría ni a comarcal de tercera clase.

101530ENE13 El convoy médico se ha quedado en Chirkey, nuestro traductor/enlace nos ha dicho que son más necesarios allí. La presa se llama Чиркейская ГЭС (Tschirkeiskaja GES) y es un punto estratégico, un paso obligado. Hacia el sureste los pantanos se extienden kilómetros y kilómetros y al noroeste no hay más que barrancos profundos hasta llegar al siguiente pueblo, a 8 kilómetros: Dubki. La pequeña pista que pasa por la presa es el único enlace entre la zona de Gimra y las zonas pobladas de la costa, aquí al norte. Hay un equipo médico francés y dos secciones NBQ del ejercito polaco.

101605ENE13 establecido contacto con los polacos y los franceses para coordinarnos aquí, ya que parece que no vamos a seguir adelante. Hay una decena de transportes de personal blindados BTR 80 y en la explanada donde están los edificios de la hidroeléctrica, hay grupos de policía paramilitar y soldados de reemplazo, y continúan llegando.

Los franceses nos han dicho que al otro lado de la presa, en la ladera del cerro, hay demasiada gente desplazada de sus pueblos que ha salido huyendo. No se les ha permitido cruzar por allí. También nos han dicho que los enlaces trabajan para el FSB (hay que andar con cuidado con lo que se dice o hace, de todas maneras, desde que llegamos a esta explanada nuestro enlace está desaparecido) y que esta noche el GRU ha organizado un convoy de apoyo que cruzará la presa. Hay algo mal en todo esto: siendo una alerta biológica ¿porqué los rusos no han traído sus equipos NBQ hasta aquí?

101805ENE13 ya es de noche, un médico del equipo francés se ha quedado con nosotros y ha cargado en uno de los camiones un par de maletas rugerizadas, le hemos prestado un uniforme porque el suyo estaba en bastante mal estado. Pasamos el rato deambulando entre la explanada y donde empieza el paso. Allí hay un puesto de control que bloquea la pista de la presa, y parece que en el otro lado hay otro. De vez en cuando se oye alguna detonación pequeña a lo lejos. Los rusos se están reuniendo en la entrada del dique. No paran de fumar y murmuran mucho entre ellos, se les ve nerviosos. Como no tenemos traductor, no nos estamos enterando de nada de lo que pasa."

Brujo se frotó los ojos y miró por la ventanilla, Animal estaba discutiendo con el conductor de una furgoneta de reparto. Taco roncaba.

Pasó la página y enarcó las cejas, vaya, parecía que alguien había perdido las formas, en esa página no había taquigrafía:

"Los hombres están montando una área de descontaminación junto con la sección polaca. Mientras, nuestro nuevo amigo nos ha hecho una confesión, Su nombre es Ipatiy Obidin, NCO, 58 ejercito / 19 división motorizada / batallón químico, Vladikavkaz, al menos eso nos ha dicho. Llegaron aquí hace 6 días, casi al principio, y pasaron al otro lado, desde el cuatro al ocho de enero; dos batallones químicos,  junto con el 429 regimiento motorizado y la mitad del regimiento motorizado 503, y al menos 3 batallones NBQ más están desplegados en las montañas mucho más al sur. La idea que tenían de limpieza era desplegarse por el terreno en grupos, pero fueron perdiendo contacto con las unidades una a una, hasta que el GRU ordenó cortar el paso el día nueve. Las dos secciones polacas y la española son los únicos elementos NBQ disponibles que quedan en cincuenta kilómetros a la redonda.

Obidin nos ha dicho que el aislamiento NBQ es imposible y también inútil, no sirve de nada. La enfermedad se transmite a través de las mucosas y la saliva en contacto directo, como una gripe, y también a través de la sangre como una hepatitis. No hay peligro al estornudar o toser, pero hay que evitar el contacto directo. Es así en la cepa actual, en un futuro puede cambiar dependiendo de la manipulación sobre el ARN y tener un ciclo de replicación más o menos rápido, según las circunstancias.

No me acabo de creer lo que nos ha contado pero a grandes rasgos es como si las personas afectadas se convirtieran en un virus andante, infectando a las células vivas (gente) con las que se encuentran...

Huyó de la zona hasta que se encontró con un equipo médico francés, que lo recogió en Dubki y lo trajo hasta aquí.

En charla con el capitán, nos ha quedado claro que sabe más de lo que dice y de lo que debería saber un NCO.

El capitán ha decidido esconderlo mientras podamos, vale más por lo que sabe que por lo que cuenta....

102045ENE13 los rusos han pasado al otro lado, pero lo han hecho a pie. Han dejado atrás unos treinta vehículos. El enlace ruso de los polacos nos ha dicho que guardemos las cosas y nos ha dado otro punto al que ir... No quieren descontaminación. Apenas desplegar las duchas, nos han hecho guardar todo. Vamos a tener que movernos treinta kilómetros hacia atrás. Se ven fogonazos en la colina y explosiones, hay trazadoras que van de abajo hacia arriba y a veces al revés, ¿no es allí donde estaban los desplazados? El capitán está metiendo prisa, quiere irse ya..."

Brujo relajó la vista. Un policía local se acercaba al VAMTAC.

—  Se acabó el servicio aquí.—  Dijo el uniformado.—  ¿A dónde van a ir ahora?.

— A descansar, posiblemente nos acerquemos al Hospital Universitario, tenemos a un compañero ahí.—  Contestó Brujo.

—  No creo que puedan.—  Respondió el policía.—  La cuarentena ha estado a punto  de romperse, el edificio gris está rodeado por la policía. Se ha montado una buena allí.

— No han dicho nada de todo eso por el walki de protección civil.

—  El walki es solo para la coordinación del tráfico, ahora mismo nuestra centralita en Mutxamel está saturada de llamadas.—  Informó el agente.—  Bueno compañeros, que descansen y gracias por el servicio.

Brujo le saludó con la mano. Esto no era Afganistán, aquí como mucho el ejército apagaba algún incendio, lo de cortar las calles había sido una experiencia nueva que Animal había disfrutado al milímetro.

—  ¡ANIMAL!— Gritó por la ventanilla.— ¡Sube, nos vamos a Alicante!

Bueno, aquí comenzamos la segunda parte del destripe de Guerra Mundial Z (la primera parte la podréis encontrar aquí).

Vuelvo a avisar que, en este destripe, spoileo de forma constante el film, así que el que no desee saber nada sobre la película, mejor que no lea el post.

Comenzamos...


En el post anterior había enumerado una serie de características positivas de porqué me gustaba la película... Ahora continúo con esa lista...

2.- LOS PERSONAJES ESTÁN MUY BIEN DEFINIDOS

Y no sólo muy bien definidos, sino que se desenvuelven en un entorno creíble, lo cual también les convierte a ellos en personajes más creíbles aún... Y aquí me voy a recrear con el personaje que construye Brad Pitt de manera magistral dentro de la contención y el realismo.

Yo era de esa cuadrilla de heterosexuales inseguros y soplapollas que creían que tipos como Brad Pitt (o Leonardo DiCaprio) no pasaban de ser caras bonitas para que las chicas fuesen al cine a tragarse lo que se les echase.. Pero tras ver actuaciones en films como Seven o El extraño caso de Benjamin Button, he de reconocer que aparte de un chavalote muy “agraciao”, es un actor como la copa de un pino. (supongo que mi padre en sus tiempos mozos, también pensaria lo mismo de Paul Newman, hasta que se cayó del burro y se dio cuenta de sus dotes interpretativas).

En Guerra Mundial Z, Brad Pitt nos obsequia con una soberbia actuación basada en la sencillez y la contención, sin caretos de tipo duro, sin frases lapidarias y sin chistes malos, ofreciéndonos uno de los mejores, más creíbles y más serios héroes de acción visto en años, en los que tanto el director, Marc Forster, como el propio actor han tenido muy claro el carisma y el tono que debía tener Gerry Lane (el papel que interpreta Brad Pitt).

Aquí os dejo una foto del actor y del director durante el rodaje de la película, comentando el modo en que van a trabajar en una secuencia.


Para que me entendáis cuando me refiero a lo que es la construcción de un gran personaje, sin frases lapidarias ni chistes malos, aquí os pongo otro "mierdi-ejemplo" de los míos:

En Rambo III, el Coronel Trautman se encuentra bajo las garras de los pérfidos rusos, siendo interrogado por un malvado comandante comunista (en unos antológicos diálogos de mierda)...


Y eso que no tengo en cuenta que ya nos hemos tragado las dos primeras entregas de Rambo y que todos sabemos que ese tipo es un puto crack, una máquina de matar, el orgullo de los boinas verdes, el más cachas y el más molón.

Pero esto no ocurre en Guerra Mundial Z. Gerry Lane (Brad Pitt), un ex-investigador de la ONU del que se nos comenta en un momento del metraje que era bueno en su trabajo, ya que realizó misiones de éxito en algunas de las zonas más peligrosas del planeta.

¡¡Y no hace falta más!!

El público no es idiota y sabe lo que va a ver... No interesa saber el número de corazones púrpura que pudo conseguir el protagonista, ni tonterías por el estilo... Sólo queremos saber si el personaje va a ser capaz de mostrarse creíble en ese papel de salvador de la situación... ¡Y desde luego que consigue su propósito con algo tan sencillo como definir a los personajes de manera efectiva por medio de los actos que realizan durante el metraje!

En el caso de Gerry Lane, nos damos cuenta de que es un tipo capaz cuando, en mitad de la huida del primer brote zombi (en Philadelphia), la hija de éste tiene un ataque de asma. El protagonista cede a su mujer los mandos del vehículo en el que huyen, ya que es el único que en tal situación puede calmar a la niña.

¿Veis por donde voy? En mitad de una huída en furgoneta, sin detener el ritmo de la narración del film, se nos introduce una situación "tensa" que ayuda a definir al personaje y nos lo dibuja con un trazo sencillo, dejando al espectador que se imagine el resto de cosas.

Y esto es muy sencillo si se cuenta bien y no hace falta que me den la la chapa con un historial en la ONU acojonante...  Ya he visto que Gerry Lane, en medio del caos, ha sido capaz de tranquilizar a una niña con un ataque de asma.

Otro ejemplo...

En el primer ataque zombi (el que ocurre a escasos minutos de comenzar el film, con un montón de gente corriendo de aquí para allá, huyendo como locos... Como ya os he dicho, el director no da ni un momento de respiro), Lane recoge un muñeco de peluche de una de sus hijas.


El muñeco es de esos didácticos que enseña a contar y en lo que el protagonista coge el peluche, observa como un tipo es mordido por un zombi y la cuenta de numeros que en ese momento comienza el muñeco (pues al cogerlo, Gerry ha pulsado uno de sus botones) le da la información de que, tras la mordedura, el infectado se transformará en diez o doce segundos. Ese momento de acción se mezcla con los datos suficientes que nos informan de que Gerry Lane sabe analizar los datos que se le presentan con cualquier objeto que pueda encontrar a su paso... O lo que es lo mismo: Capacidad de investigación y de improvisación del protagonista... ¡Y todo eso en una escena de diez segundos de acción en la que la gente corre desesperada en todas direcciones huyendo de los zombis!

Otro punto fuerte de Guerra Mundial Z es la motivación del protagonista, que define sus posteriores acciones y motivaciones durante el metraje.

Tanto el director como el guionista saben dotar de credibilidad y verosimilitud al héroe, en un conflicto que ya de por sí es suficientemente fantástico como para no creernos las cosas. El personaje de Gerry Lane está tratado con cuidado para conseguir hacer funcionar ese motor que le empuja en el transcurso de la película (y que le hace tomar el papel del salvador de la situación que está sufriendo el planeta). 

Otro "mierdi-ejemplo" para explicarme:

En Rambo, John Rambo es un ex-combatiente de Vietnam que se deja las pelotas por defender los valores y el “Way Of Life” norteamericano para encontrarse con que, en su amado país, no paran de darle de hostias. Así y todo, Rambo se volverá a dejar las pelotas por mantener esos valores en Rambo 2, Rambo 3 y Rambo 4.

Seamos sinceros... ¡Esto es una puta bobada que no se cree ni el "Tato"!

¿Qué motor puede empujar a Rambo?... ¿Cómo un tipo puede querer salvar a un país que no hace más que ponerle zancadillas?... ¿Es eso una motivación lícita?... ¡Y una mierda!

Sin embargo, en Guerra Mundial Z, el personaje interpretado por Brad Pitt tiene unas motivaciones muy sencillas (pero muy eficientes, lícitas y perfectamente creíbles) para ponerse el mundo por montera y recorrerlo de punta a punta para buscar la cura a la infección zombi que sufre la Tierra.

Gerry Lane recibe la llamada de su antiguo superior en la ONU cuando empieza el pijostio. Este evacua a nuestro héroe y a su familia al único lugar donde se puede estar relativamente seguro (una improvisada flota de buques situada en medio del océano, con un puesto de mando establecido a toda prisa).

Nada más llegar a ese punto seguro, le proponen a Gerry la búsqueda del paciente cero del virus zombi para así poder confeccionar una vacuna.

Aquí un extracto del film, con ese momento en particular...


Lane declina el ofrecimiento ya que no quiere moverse del lado de su familia, a lo que le contestan algo así:

“En esta situación se salvará únicamente a la gente que sea útil. Lo que te pido no es una sugerencia, es una orden. Las literas y el camarote donde duermen tu mujer y tus hijas no son gratis y la seguridad en este barco tampoco. Si no cumples tu parte, ni yo ni nadie podrá evitar que os volvamos a dejar en tierra.”


¡¡Si esto no es una motivación creíble, que venga Dios y lo vea!!

Sigamos destripando otros personajes bien definidos.

Al superior de la ONU que manda el rescate de Lane se le describe de manera magistral con los hechos, como es recurrente en la “peli” (lo cual debería ser un recurso obligatorio en todos los manuales del buen escritor de guiones). En una simple conversación con el oficial militar al mando del barco, se nos descubre que, en este nuevo orden mundial, un gerifalte como el jefe de la ONU se convierte en un vulgar hombre cuyo mayor activo son los contactos que ha reunido durante su dilatada carrera. Esto es: No corta el bacalao y probablemente esté pagando su litera al igual que Gerry.

Otro personaje al que hacer mención es el de la soldado israelí (que desde su aparición, acompaña a Gerry Lane durante el resto del metraje) que con una pinta de flor de pitiminí, un cuerpo delgaducho y una feminidad poco vista en papeles de mujeres militares se destapa como una heroína abnegada y valiente (¡cómo no!), por medio de sus actos.

Ahí os van varias fotillos de la actriz (su nombre, Daniella Kertesz), que interpreta realmente bien su papel.


3.- LAS SITUACIONES SON VEROSÍMILES

Aquí hago un pequeño inciso, más que nada para que no me tomeis por gilipollas (lo soy, pero hasta cierto punto). Hablo de situaciones verosímiles dentro de un contexto bastante inverosímil (que los muertos vuelvan a la vida es bastante inverosímil, ¿no?), no en vano estamos hablando de un film de ciencia ficción en su vertiente terrorífica.

Las situaciones creíbles de las que voy ha hacer mención son bastante de andar por casa, ya que charlando con amigos más preparados que yo (por ejemplo, en temas militares), ellos veían una serie de defectos que, a un pobre comercial como yo, se le escapaban (que si Israel no tenía tanques, que si los comandos SEAL carecían de gafas de visión nocturna, etc...).

Pero en mi humilde opinión, el grueso de la audiencia no es de este tipo y suele ser permisivo con este tipo de "errores" que en verdad no son tan importantes como esta gente piensa (por no decir, nada importantes).

Pero bueno... Vamos al meollo del asunto...

Ya os he comentado las virtudes del prota como héroe absoluto del film por medio de sus acciones que, aparte de definirnos al personaje a la perfección, resultan creíbles... Y lo más importante, están bien contadas.

Ejemplos varios.

Tras el ataque inicial en Philadelphia y posterior huida de la familia Lane, la hija asmática necesita su medicación (ya que esta se ha quedado en el coche del que han tenido que salir corriendo al comenzar el “tinglao”). Gerry conduce una furgoneta (que ha robado en medio del caos) hasta uno de esos supermercados yankis que tienen de todo.


Gerry se dirige hacia la zona de farmacia mientras su mujer hace acopio de provisiones en la zona de comestibles... Como es de esperar, ya nadie pasa por caja y el pillaje ha estallado en todo su esplendor.

Gerry se encuentra con un tipo de aspecto enfermizo y unas pintas de yonki que tira “patrás”, que le encañona con un arma ("¡God Bless America!", donde es más fácil conseguir un revólver que una puta aspirina). Lane le dice al tipo que necesita medicación para su hija asmática, el tipo enjuto entra al almacén, le saca  unos cuantos medicamentos de los que Gerry buscaba y le da un par más, diciendole: “Estos a mi hijo le van muy bien”.

Al salir de la zona de farmacia, Gerry escucha los gritos de su mujer, que está siendo atacada por un par de tipos. Gerry dispara a uno de ellos, abatiéndolo. El otro huye. Unos pocos segundos después aparece un policía, corriendo como un loco en la dirección de Lane. Gerry suelta inmediatamente el arma homicida y levanta las manos. Sin embargo, el “poli” pasa olímpicamente del tiroteo, ya que lo que perseguía en su carrera eran los frascos de papilla infantil que se encontraban al lado del personaje interpretado por Pitt.

La escena dura cerca de cinco minutos.

¿Y porqué me entusiasmo tanto con esta "mingada" que os acabo de describir?

Muy sencillo: Porque la escena que se cuenta es verosímil, está bien contada, no pierde el ritmo narrativo en ningún momento y da mucha información.

¿Mucha información?

Pues sí chavalitos, sí...

Informa de que las instituciones y cuerpos de seguridad han caído (veo pillaje y a un policía que es testigo de un tiroteo, pasar de él para también dedicarse al pillaje)... Me cuenta que el orden social tal y como lo conocemos ya es historia (un yonki conocedor de los fármacos será más útil en este nuevo orden que un policía)... Me dice que Gerry Lane no se lo va a pensar dos veces en hacer cualquier cosa si ve que su familia se ve amenazada (le pega al tipo un tiro en cero coma).

¿Veis toda la información que se puede soltar sin perder el ritmo en ningún momento?

Y lo más importante (y me repito más que el ajo): Lo que veo, es creíble... Analicemos otra escena:

Al ser evacuados, Lane y su familia son llevados a la flota improvisada de barcos, donde se puede ver un centro de mando improvisado (nada de superordenadores llenos de lucecitas, ni “pollardas” por el estilo, con lo cual me hago una idea de que la situación ha pillado a todo el mundo en bragas).


Lane pregunta a su colega de la ONU qué demonios pasa y este le contesta que no tiene ni idea, que no se sabe si es un virus, una bacteria o qué... Sólo saben que un par de meses atrás se recibió un email desde una base de Corea, en el cual aparecía la palabra zombi y que por supuesto no se le hizo el más mínimo caso. También le informa que debe escoltar y ayudar a un joven y eminente virólogo porque si no, ni él ni su familia serán útiles y por lo tanto serán desalojados del barco, abandonando la seguridad que ofrece el océano.

Me reitero: Todo encaja.

Por cierto, se me ha pasado comentaros que también se dice que el presidente de los Estados Unidos ha muerto y en medio de la conversación entre Lane y su colega de la ONU, se pueden escuchar otras voces de fondo con frases al estilo de “digan a esos hombres que no vamos a mandar refuerzos”, “digan a la gente del capitolio que no los vamos a evacuar”... Esto refuerza lo que antes he comentado de la utilidad en este nuevo orden mundial (en el que la clase política ya deja de ser un elemento útil).

4.- LA ACCIÓN Y EL RITMO NARRATIVO NO DECAEN

Durante todo el metraje no hay momentos "aburridos" que frenen la acción de los acontecimientos que se nos narran, cosa por otro lado bastante habitual en este tipo de megaproducciones cinematográficas, que parecen centrar todo su interés en la espectacularidad de determinadas secuencias, dejando huérfanas al resto de escenas.


En Guerra Mundial Z hay varias escenas de este tipo (a mi parecer, MUY espectaculares), pero las justas para que cumplan su cometido (el espectáculo necesario que este tipo de blockbuster exige). Esta serie de secuencias, en ningún momento se adueñan del metraje, ayudando al desarrollo de la trama

Ejemplo chorra para explicarme...

La última versión cinematográfica de Superman, El Hombre de Acero (Man Of Steel, de Zack Snyder) es una muy buena película dentro del género superheróico... Pero, según gente de cuyo criterio me fío mucho (me refiero a Maese Lual), se nos presenta durante todo el metraje (sobre todo al final) tal acumulación de escenas impactantes que, para cuando ya hemos presenciado la enésima hostia que el hijo de Krypton atiza al general Zod, de tal embriaguez que hemos alcanzado con tanto efecto digital, ya nos da totalmente igual que derriben un edificio de un mamporro, o que doblen el cañón de un tanque con sus propias manos... Personalmente yo no tuve esta sensación, quizá por mis enormes ganas de ver la película de Zack Snyder (y el hecho de que, con los superhéroes, soy un friki de puta madre y un mal crítico), pero en este tema le doy la razón a Lual.

Si un director basa su film en una orgía de efectos especiales, se va a generar un gran problema, al no poder sorprender constantemente al espectador del primer minuto al último (el espectador se va a acosumbrar a la velocidad que le pongas y si todo el rato le llevas a doscientos cincuenta por hora, para él esa va a sr la velocidad normal del film)... Y eso que no me meto en lo caro que puede salir el rodaje de una película si cada diez segundos tienes una explosión, o cualquier otra gaita.

En Guerra mundial Z podríamos resumir estas escenas espectaculares en tres: El estallido del brote en Philadelphia, el asalto a la ciudad de Jerusalén y el suceso en el avión lleno de zombis... Y os aseguro que las tres partes funcionan a la perfección.

Aquí os dejo unos cuantos vídeos oficiales que circulan por la red con estas y otras secuencias, para que veáis lo espectaculares y tensas que resultan.






Y ahora os pongo un vídeo que he encontrado en YouTube en el que se puede ver cómo los técnicos de FX aplican los efectos digitales al metraje para que el espectador "alucine" con las escenas (en este caso, se centran en la secuencia de Jerusalén).


Y antes de terminar esta “chapa” (que espero os haga ver esta súperdisfrutable película como lo que es), un par de apuntes más...

5.- EL DIRECTOR MANEJA A LA PERFECCIÓN EL ESPACIO

Tanto en las escenas de acción más puramente adrenalíticas (los helicópteros luchando a brazo partido contra los "castellets" formados en las murallas de Jerusalén; el avión lleno de zombis despresurizándose y lanzando podridos a los cuatro vientos; Philadelphia sucumbiendo a la marea humana en medio de atascos monumentales; etc...) como en las que manejan más el aspecto de la intriga, el director mantiene siempre el mismo interés.

Sabe hacernos cagar de miedo con cantidades pequeñas de infectados en espacios más reducidos (como por ejemplo, los laboratorios de la OMS). El tramo final del film se asemeja más a las sensaciones que se pueden desprender estando con un videojuego de Survival Horror, como el primero de Resident Evil, y creedme si os digo que ese juego sí que acojonaba de verdad.

6.- NO ME TRATAN COMO SI FUERA UN IDIOTA

Y en este tipo de producciones eso es toda una rareza.

A la construcción simple y perfecta que os he explicado de los personajes, se une el hecho de que el director no mastica todas las situaciones y te las da en la boca para que no tengas más que tragar.

Gerry es el encargado de que veamos lo que él ve, de que oigamos lo que él oye y, en definitiva, de que saquemos las conclusiones a las que llega cualquier persona con dos dedos de frente al presentarle una serie de datos y pistas (con lo cual, cuando llegamos al punto en el que Lane descubre la “cura” a la infección, ésta no sorprende al espectador... Más que nada porque durante todo el metraje no se le ha tratado como si fuese idiota).

Otra cosa que se agradece es la asepsia y la falta de épica del film: Nada de arengas a la tropa, nada de América reza por vosotros, nada de hoy luchamos por nuestro drecho a existir (si queréis ver cosas de esas, veros la de Pacific Rim).

En definitiva: ¡¡El mejor blockbuster que he visto en años!!

Y un film tan recomendable para el que se traga todo tipo de película de género Z, como para aquella persona a la que los zombis le dan igual (o asquito).

¡¡Ah, perdón, perdón, perdón!!...

Una última "cosita" para todos aquellos que comentan que la película se parece al libro lo mismo que un huevo a una castaña: ¡Caca de la vaca!

El libro nos cuenta la guerra mundial Z a toro pasado (o sea, tiempo después de que la humanidad venciese a las hordas zombis).

Por lo cual esta filmación funciona perfectamente como precuela al libro, porque respeta en todo momento el espiritu de lo escrito por Max Brooks (amén de hacer un montón de referncias al libro).

Así que los que dicen que no tiene nada que ver, lo siento pero la película se basa (y mucho) en el libro, haciendo que encaje perfectamente en el universo creado por el escritor.

Y a todos aquellos que se meten con el film porque ciertas situaciones que plantea el director no son "realistas " les hago la siguiente pregunta: ¿Cuánto de "real" tiene que un cadáver vuelva a la vida para perseguir a los humanos y "devorarlos"?

Si se admite una cosa, admitid el resto.

Hasta otra.


PD.- ¡¡Gracias Pitt por esta película!!